描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1918年绘制的恩斯特·路德维希·基尔奇（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“自我无效”，是对艺术家一生中的个人痛苦的深刻反映。德国表现主义的主要参展商之一基尔奇纳（Kirchner）利用他的自我知识和至关重要的经历来表现他的情感和身体状态。这种自画像不仅是一部艺术品，而且是以第一次世界大战及其毁灭性后果为标志的人类脆弱性的宣言。
作品的组成很强烈，并充满了象征意义。基尔奇纳（Kirchner）以一个略微倾斜的头部和身体描绘了自己的姿势，既唤起脆弱性和决心。颜色的选择特别重要。斜坡占主导地位，例如Ocher和Green Off，这与看起来不规则和侵略性的更多生活触摸形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅反映了其兵役后的身体健康，而且反映了一种情绪状态，在绝望和斗争之间振荡。
绘画的一个了不起的要素是装饰着头部的绷带，唤起了创伤和身体上的痛苦。这些绷带是其“无效”身份的明显象征，这个词充满了贬值，反映了基尔奇纳的状态和对社会残疾的社会看法的批评。一位仔细观察战争的艺术家的视觉交付，并以他的经验为标志的艺术家以基尔奇纳（Kirchner）选择消除他身材的任何理想化的方式，以他最粗略和真诚的状态表现出来。
作品的背面是无限期的，似乎与艺术家的身影融合在一起，营造出一种反映混乱和不安的氛围。在那个模糊的环境和色彩混乱中，基尔奇纳几乎是一个孤独的人物，这表明内部斗争与标志着这一时期的存在性痛苦产生了共鸣。他的目光在刺穿和具有挑战性，好像他不仅在面对自己的脆弱性，而且还面对周围的社会。
在基尔奇纳（Kirchner）的道路上，这种自画像插入了对艺术家身份的反思时刻，这是他作品中反复出现的主题。基尔奇纳（Kirchner）在前卫 - 加德（Garde）的几年中处理了失落的人的身影，经常沉浸在疏远和连根拔起，这不仅反映在他的绘画作品中，而且在他的著作和个人生活中都反映在他的绘画作品中。因此，“无效”的形象体现了当时文化危机的物理状况和隐喻。
“自画像是无效的”不仅是表现主义时代的遗产，而且还与其他同时代人的工作有关，他们探索了战争及其在人类形象中的后果。这是众多艺术家描绘的苦难周期的证词。他的原始诚实继续引起共鸣，邀请观众越过时间超越时间。
总而言之，基尔奇纳（Kirchner）的作品是一面镜子，不仅反映了自己的历史，而且还引起人们对人类状况，脆弱性和在不断变化和经常敌对的世界中寻找身份的沉思。每种笔触和每种颜色都会为我们提供一种内在的体验，使他成为现代艺术的伟大创新者之一的遗产使他永久存在。
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