描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是俄罗斯前卫的核心人物，是至高无上的先驱，他在其“自我 - 波特劳 - 1910年”中为我们提供了一项作品，尽管很早就已经揭示了其创造性天才的关注和美学探索。这幅画在全部沉浸在几何抽象中之前制作，为我们提供了一个朝着艺术演变的窗口，并使我们能够欣赏其妊娠中视觉语言的重要方面。
乍一看，自画像以其垂直格式和主题的不稳定中心性（即马勒维奇本人）引起了我们的注意。这位艺术家以严肃的面向表现出自己的额叶姿势，这会传播内省和挑战的混合物。这种自身的直接和几乎层次的表示可以理解为其未来决心与已建立的美学经典的决心的体现。
肖像的构成因其在中心人物中的元素和集中度而引人注目。 Malevich用深色夹克和一件白衬衫描绘了自己，形成了强烈的对比，突出了他的脸和手。底部，干净和剥离的任何装饰元素，都增强了图形空间中对象的重要性。这种构图极简主义已经暗示了其未来对至上主义的取向，这种运动将完全消除形状和颜色的纯粹代表。
在“自画像-1910”中使用颜色是微妙但有效的。外部音调和主要冷调色板占主导地位，侵略有限的细微差别。 Malevich的脸上带有Ocher和棕色的色调，与他的衣服和背景的色彩清醒形成鲜明对比。这种颜色游戏有助于强调艺术家的身影，将其与背景隔离，并更激烈地沉思其表达和存在。
肖像的一个有趣的方面是Malevich技术。笔触松散，几乎印象派，这特别是将其作品与后续作品进行比较时，其几何精度将是常态。这项技术为肖像带来了活泼的质感，使观众感到呼吸和刺激其创造者能量的作品。
尽管“自画像-1910”没有与“黑色广场”（1915年）相同的著名人物，但要了解Malevich的轨迹至关重要。这幅画是在转折点向艺术家揭示的，在那里他仍然与肖像画的象征和传统原理进行对话，但已经显示出他不懈地寻找更纯净和必不可少的视觉语言的迹象。
在历史背景下，这种自画像必须被视为俄罗斯革命前发酵时期的窗口，在那里，前卫艺术家探索了新的表达形式，以寻找新的精神和美学维度。尤其是马里维奇（Malevich）将在这一运动中发挥基本作用，其第一件作品（例如自画像）是其个人和艺术进化的证词。
因此，Kazimir Malevich的“自画像-1910”不仅仅是艺术家的代表。这是他职业生涯和艺术史上关键时刻的生动文件。它邀请我们反思一个挑战和重新定义艺术边界的造物主转型的过程，建立与我们今天考虑的绘画遗产的亲密和直接联系。
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