描述
由著名的奥地利画家埃贡·希尔（Egon Schiele）创作的1914年“自画像”作品巧妙地体现了他的风格的内省和令人心碎的视野。在这篇文章中，Schiele是直接和大胆的，具有强烈的手势，反映了他的艺术中固有的脆弱性和挑衅。他对自画像的看法超出了简单的代表性。这是一种心理练习，其中所描绘的人物传递了明显的情绪状态，这是其不安的头脑的证词。
作者的作品组成在作者的中心人物中脱颖而出，该作者几乎占据了整个画布，从而产生了即时和接近的感觉。 Schiele的姿势在您的手上交叉在胸部和头部稍微倾斜，表明了内省和观察的意愿，这种对比强调了其情感二元性。他的穿透外观有些具有挑战性，与观众建立了直接联系，邀请了深深的沉思超出了肤浅的范围。
Schiele在这种自画像中使用的颜色同样重要。调色板由小矮人和布朗组成，这些音调为忧郁的温暖提供。这些音调与中性背景结合使用，增强了角色的中心性，并允许脸部的线条和细节以清晰的装饰性剥离。故意可见的笔触将画布的表面注入几乎明显的质地，从而有助于作品的材料尺寸，邀请战术探索以及视觉效果。
Schiele的脸部特征被夸大了风格，这是他表现主义风格的独特印章。有意对待她的鼻子和脸部棱角分割的形式，这突显了不安的感觉和渗透到她的艺术的紧迫感。通过这种独特的风格，Schiele并不试图理想化他的形象，而是要与观众面对他的残酷现实。这一决定与表现主义的精神密切相关，表现主义的精神是一种艺术运动，以其最粗糙和真实的形式解决人类的情感。
尽管Schiele以充满性象征意义和裸露的人物的作品而享有认可，但这种自我酷刑呈现出更加内省和个人的方面。缺乏装饰元素或其他角色突显了作者经验的独特性，专注于自己的存在和身份的复杂性。这种极简主义的方法为作品增加了情感负担，使每种功能和每种颜色都成为他们内部斗争的反映。
表现主义的主要指数之一埃贡·希尔（Egon Schiele）继续引起人们对捕获人类生存本质，矛盾和脆弱性的能力的兴趣。他的遗产不仅在这种自画像中证明了这一点，而且在他的广泛作品中，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。 1914年的“自画像”是一部不仅挑战当时艺术规范的作品，而且仍然是人性复杂性的原始和诚实的镜子。
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