描述
埃贡·席勒（Egon Schiele）的“自画像”作品于1910年绘制，代表了奥地利表现主义者艺术作品的亮点，奥地利表现主义者的艺术作品以其独特的能力通过他的艺术捕捉人类心理的复杂性而闻名。斯基勒（Schiele）在威尼斯·范卡迪亚（Venumian Vancardia）的背景下出现，他对人体和身份的大胆探索受到了赞誉，这在这种自我portrait中以明显的方式表现出来。
观察这幅画时，人们会让自己被散发出颜色和形状的情感强度所抓住。 Schiele使用了一个可怕的色调和明显的阴影调色板，这些阴影突出了代表个人的脆弱性。皮肤上有淡黄色，几乎生病的语气，这证实了艺术家对人类生存矛盾的令人不安的敏感性。这种颜色的使用不仅突出了自画像的物理学家，而且还暗示了关于存在状况的深刻内省。中风的技术是突然而充满活力的，这有助于紧迫感，同时脆弱的是Schiele风格的独特印章。
工作的组成同样重要。 Schiele被描绘成前景，他的脸坐在画布的中心，剥夺了任何可以分散观众从他强烈表达中注意到的环境。脸部的轮廓用大胆的黑色笔触描绘出来，这不仅结构了人物，而且增强了作者的情感。 Schiele的特征被夸大了；他刺眼的目光和面部表情暗示了痛苦和挑战的混合物，这是通往深度内部斗争的窗口。这种亲密的方法是他的风格的特征，在这种风格中，个人在自己的美丽和脆弱性中都暴露在其中。
在表现主义的背景下，这种自画像反映了Schiele自己的情感环境以及当时的紧张局势。他住在维也纳，介于古典主义和现代性，秩序和混乱之间，他的艺术似乎体现了同样的双重性。形式和视觉失真在他的作品中的分解可以看作是对他那个时代的美学法规，充满挑战和挑衅的批判性回应，这使他在现代艺术历史上占有特权。
还有趣的是要注意孤独和内省如何统治这项工作的语气，而这些作品缺乏转移主要人物注意力的其他字符或元素。这种正式选择表明，真正的主角是Schiele本人，他的内部战斗和对身份的寻找。通过其自画像，艺术家不仅介绍了自己，还邀请观众进入他的世界，充满怀疑，恐惧和欲望。
尽管1910年的“自画像”仅代表了史基尔（Schiele）的大量生产中的一刻，但必须将其演变成作为表现主义最有影响力的人物之一至关重要。它对对身份，身体和情感的探索的承诺在艺术史上引起了共鸣，激发了后来的艺术家挑战惯例并加深了人类脆弱性的领土。因此，这项工作不仅是个人肖像，而且是关于整个人类状况的有力陈述。
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