描述
吉诺·塞维利尼（Gino Severini）的作品“自画像-1912”是在变化和艺术泡腾时期对自我寻找自我的证词。 Severini是未来派运动的杰出人物，它是通过本文建立的，不仅是现代性的观察者，而且还作为其时代视觉复杂性的积极参与者。自画像充满了象征意义和技术，既封装了其个人身份和艺术视野。
分析构图时，观察到艺术家是在动态背景前呈现的，在动态背景下，形式的碎片是未来主义的特征。该计划在工作中的处理似乎是在运动，该原则捕捉了20世纪动态的本质。 Severini实现的角度和对角线线引起了速度的感觉，这是其样式的独特特征。作者专注于画布，似乎是由这种视觉旋风造成的，好像他自己的本质与周围的能量交织在一起。
颜色使用是这幅画的基本方面。黄色，蓝色和红色的充满活力的音调与众不同，使它们不仅支持观众的注意，而且可以传递强烈的情感。 Severini采用了一个调色板，既反映未来主义的强度和与意大利艺术传统的对话。这种有色的杂交以及简短而缠绕的笔触技术揭示了艺术家对光线和运动的重视，从而引起了主题所代表的活力。
至于数字的表示，很重要的是，自画像以挑战常规性的方式展示自己。尽管它存在于绘画中，但它的图形并不奇异，而是几乎被分散的，这表明身份是多方面的想法。这种方法引起了未来派的共鸣，即人类沉浸在多种感官体验中，并不断受环境的影响。
吉诺·塞维利尼（Gino Severini）和他的同时代人一样，试图重新定义人与现代性之间的关系。他在未来主义中的工作强调了现代生活的能量，1912年的自画像也不例外。他使用自己的形象探索这种不断变化的景观的方式突出了个人与周围世界之间的协同作用。
尽管“自画像-1912”并不像当时的某些杰作那样暴露，但其相关性在于它如何代表艺术家与不断转变的世界的心理和情感演变。这项工作是痛苦的镜子，希望他们在自己的时代表征，反映了个人与周围他的进步之间的相互作用。
总而言之，“自画像-1912”不仅是吉诺·塞维利尼（Gino Severini）心理的窗口，而且还充当整个未来主义的缩影。对于那些试图理解个人身份与二十世纪初艺术充满活力的历史背景之间的相交的人来说，这项工作仍然是反思的重点。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。