描述
迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的“自画像-1645”的画作封装了西班牙画家的技术掌握和心理深度特征。在这种自画像中，Velázquez展现了刺耳而宁静的外观，邀请我们反思艺术家的二元性：创作者和他自己的创造。通过构图，建立了超越代表行为的观众与画家之间的对话。
这项工作的令人着迷的细节是Velázquez使用光的方式。精心策划的照明凸显了其脸，突出显示其表达并增强其内省的特征。光线局似乎来自左侧，从而产生了柔和的阴影，这些阴影为其数字提供了体积和三个维度。清除的微弱对比是其在使用该技术时的领域的证词，这成为其风格的基本要素。
维拉兹克斯（Velázquez）以捕获人类本质的能力而闻名，在这种自我波（Self -Portrait）中的等离子体不仅是他的外表，而且是一种尊严和反思感。他的衣服是一件强调他脸上的金色的大衣，这表明了艺术界贵族的关注，这反映了他在经常贬低这项作品的时代成为画家的骄傲。鉴于西班牙黄金时代的历史背景，社会等级的标志性，而且常常是无情的。
作品中使用的调色板是温和而清醒的，以深色的色调和土地为主导，并带有光触感，可为图像提供新鲜度和活力。 Velázquez在应用绘画中的精通表现在他的皮肤的质地和光的代表中，这似乎从他的身材内部闪闪发光。这种颜色操纵的微妙之处不仅使观众能够看到，而且几乎可以感觉到艺术家在他们面前的存在。
值得一提的是，1645年的自画像是Velázquez在1660年去世前做出的最后一次。这种时间顺序使工作增加了忧郁的差异，因为我们可以将其解释为对其遗产和记忆的冥想我想离开。从这个意义上讲，他与艺术家在整个职业生涯中描绘自己的其他作品联系在一起，可以观察自己的风格和思想的演变。
在表示方面，Velázquez处于中性环境中，这使其数字成为绝对关注的中心。背景中没有干扰元素，这加剧了内省和自我掌握的印象。这种构图选择与其对肖像的一般方法保持一致，在该肖像中，主题始终具有首要地位，尽管有时详细的环境与所代表的人类的人性相比扮演着次要的角色。
总而言之，“自画像-1645”是迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的作品中的象征性作品，不仅揭示了他的技术能力，而且还揭示了他对自我检查和身份的深刻理解。这是一项时间停止的作品，不仅让观众欣赏艺术，而且还反思艺术家的身影，这一数字通过这张肖像，继续与我们对话了几个世纪。在每一个笔触中，他的生活和遗产都有回应，将这种自画像变成了真正的西方艺术珍店。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。