描述
迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的1630年“自画像”的作品不仅捕捉了艺术家的本质，而且还抓住了一位敢于通过画布看着自己的老师的胆量，进入了艺术家与他的作品之间的复杂对话。在这幅画中，Velázquez以迷人的强度为代表，表现出深刻而反思的外观，表明他对他的绘画技能的信心和个人对自己作为创造者的角色的沉思。
自画像的组成是其简单性并关注中心人物的著名。 Velázquez在前景中，与观众建立了几乎亲密的联系。他的脸部灯光柔和的灯光突出了他表情的微妙之处以及皮肤的质地。维拉兹克斯（Velázquez）风格的特征，克拉斯库罗（Claroscuro）的管理使阴影巧妙地落下，给人一种三种维度的感觉，可以丰富艺术家在画布上的存在。中性背景选择更加强调了它的数字，这似乎从绘画空间中浮现出来，强调了它作为观察者和自己叙事的创造者的作用。
这项工作的颜色通过丰富但包含的调色板表现出来。地球的音调在Velázquez的服装中占主导地位，该细节可以解释为对其与艺术世界的地位和联系的眨眼，也可以将其人的简单性和谦卑与其产生的艺术的伟大相反。黑色和棕色在他的服装中的使用引起了他对清醒的特色味道，而他的衬衫的触感和背景的柔软亮度增加了视觉喘息的感觉，可以抵消阴影的浓密。
通过肖像，观众可以看上去是Velázquez的个性。他的表情，直接而充满挑战，暗示着一个思想的思想，一个人不仅观察周围的世界，而且通过他的艺术能力来解释和改变它。这种自画像处于他职业生涯的关键时刻，因为几年后，他将被任命为费利佩国王的画家，这为他的表达中的坚定存在增加了背景。
这项工作不仅因其技术而脱颖而出，而且在艺术史上的相关性。 Velázquez被认为是巴洛克式最伟大的大师之一，是艺术中现实主义的先驱，为后代的画家建立了道路，他们还将探索艺术家与他的作品之间的关系。在这种自画像中清楚地观察到了它在肖像中捕捉人类的能力，无论是贵族还是平民，在这种自画像中，寻找真理和个人身份的搜索是交织在一起的。
在17世纪艺术的最广泛背景下，“自画像”是文艺复兴时期和巴洛克式之间的桥梁，也是作者回归他身份本身的证词。这项工作邀请我们不仅反思创造艺术的行为，还要反思引导艺术家前进的动机和本质。在经常寻求辉煌和宏伟的艺术世界中，维拉兹克斯（Velázquez）在其自画像中使我们想起了个人表达的强大亲密关系，并诚实地搜索了在复杂而多面化的世界中成为创造者的意义。
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