描述
Skagen画家运动的主要指数之一Peder SeverinKrøyer在他的自我portrait中展示了：坐在Skagen海滩上的画架旁边 - 1902年，它的内省不仅捕捉到他的身材，而且还捕捉了艺术的艺术时刻在非凡美丽的自然环境中创造。这项作品以高度结构化的作品呈现，反映了艺术家及其周围环境之间的亲密关系，以及对定义Krøyer风格的光和色彩的掌握。
在画布上，克劳耶（Krøyer）以轻松的财产代表自己，坐在他的画架上，态度表明了集中精力和享受。斯卡根海滩（Skagen Beach）的自然背景在与中心人物的和谐对话中展开。 Sun Light照亮了现场，在蓝色的调色板和温暖的黄色和占主导地位的彩色的蓝色调色板之间形成了充满活力的对比。自然光的精湛使用不仅突出了环境的质量，而且还突出了艺术家衣服的质地，在温暖的夏季灯光下似乎几乎振动了。
这项作品深深地植根于平民空气风格，这是斯卡根画家的特征，斯卡根画家试图捕捉丹麦景观的光明和大气品质。这种与自然的直接联系不仅可以在选择海洋景观作为背景的选择中可见，而且还以克罗耶（Krøyer）描绘自己的创造过程的方式。作者和太空之间的联系是显而易见的，这表明其艺术基本上是基于海滩的宁静和可变的美丽。
用颜色来说，克劳耶的调色板新鲜明亮。天堂和水的蓝色与他们的皮肤温暖的色调以及衣服的发光程度形成鲜明对比。这种对比不仅成为视觉上的喜悦，而且唤起了一种镇定和沉思的感觉。该网站Skagen Beach的选择在作品中至关重要，因为这个象征性的地区是寻求自然风光和美丽的艺术家的避难所，这是其许多同时代人所共有的一个方面。
尽管克罗耶（Krøyer）的身材是绘画无可争议的重点，但他的环境也起着至关重要的作用。海洋，沙子和蓝天的柔和波浪变成了构成他们身材的互补元素，不仅暗示着地理位置，而且暗示着艺术家当时的心情。这幅画中没有其他角色，它突出了创造者在广阔景观面前的孤独感以及与该地方的深厚联系。
这部1902年的自画像是一部对艺术家及其周围环境的身份进行反思的作品。克罗耶（Krøyer）似乎抓住了一个纯粹的灵感时刻，即个人与自然融合在一起的时刻，揭示了他的艺术存在的本质。他使自己的身材和斯卡根海滩温暖而发光的氛围永生的能力证明了他作为画家的精通以及对光和颜色研究的奉献精神。
在检查“自画像：坐在Skagen Beach上的画架旁边”时，您不仅可以看到Krøyer的技术能力，而且还可以看到对艺术和自然的深厚热爱，这些元素是在竖立为甜蜜记忆的作品中交织在一起的。艺术家与他的天然穆斯娅之间的平衡。它的遗产持续到每条线，每条光线闪烁着这种诗意的形象，成为始于斯卡根开始的动作的象征，并影响了后来的艺术家的几代人。
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