描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最杰出的艺术家之一，他通过大胆地使用色彩和形式和构图的创新方法，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。 1901年的“站立模型”绘画是其早期发展及其在职业生涯至关重要时刻的风格探索的证词。尺寸为44x60 cm，这项工作说明了其通过形式和色素元素的独特综合来捕获其主体本质的能力。
这项作品展示了一个女性人物的地位，其姿势和衣服几乎没有概述，暗示了一个经典的姿势，以回忆起学术裸体的传统。但是，Matisse通过使用一条松散而流体的线使自己脱离学术僵化，这使动态和直接感与该人物产生了直接的感觉。这种似乎即兴的技术原来是一种明智的动作，可以提供固有活力的绘制。艺术家在概述和定义之间取得了平衡，从而使观众的眼睛以超越视觉效果的方式完成和思考形式。
“站立模型”中的颜色以明显的经济方式分发，但是每条色线都经过精心选择。作品中使用的音调覆盖了och和陆地色调的调色板，营造出温暖而亲密的氛围。几乎没有建议的背景将我们的注意力集中在中央人物上，而不会分散注意力，从而使人物端的关系获得了更大的表现力强度。
尽管油漆大多是单色的，但Matisse表现出阴郁的和同时发光的颜色理解。他在控制光和阴影方面的掌握在体积和身体形状的定义中起着至关重要的作用。女性形象中音调的软跃迁表明，不仅捕获外观，而且还捕捉模型的存在，这是真正的兴趣。
在Matisse仍在锻炼他的艺术身份的时候，“站立模型”出现了，这受他的学术研究和与其他当代运动的互动的影响。这项工作既反映了经典的形式，又反映了探索绘画艺术新边界的关注。通过这幅画，我们目睹了一位不断发展的艺术家，后来他会偏离自然主义的代表，以采用更激进的色彩和形状，这将在野蛮主义中达到顶峰。
在Matisse开发的概述中，将“站立模型”上下文化很重要。这项工作正处于中间阶段，艺术家已经表现出令人印象深刻的技术领域，而他的视觉语言开始摆脱传统的规范，并将自己朝着更大的主观表达方式定向。随后的作品，例如“生活的喜悦”或“舞蹈”，将证明这种过渡到更加充满活力的调色板和更大胆的手势。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）都在“站立模型”中，又在他最著名的作品中都被证明是一位老师，不仅是色彩和形式的老师，而且还可以通过他的独特艺术愿景来捕捉和传播人类本质的能力。庞大的曲目中的每件作品都是不断寻找创新和美学完美的窗口，该搜索将其巩固为现代艺术无可争议的巨头之一。