描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是抽象艺术发展的中心人物，它因其对至上主义的探索和巩固而脱颖而出，这是一种艺术运动，使中心的纯粹艺术感官的至高无上比对象的代表更重要。 “脚体形”（站立图）在此旅程中也不例外，以寻找形式和颜色的纯度。这项工作于1928 - 1932年执行，被认为是艺术家职业生涯中的最后阶段之一，其标志着抽象语言中的象征性元素的微妙过渡和重新引入。
乍一看，“站立人物”的特征是存在一个孤独，正直和沉思的人物，插入了看起来像裸露的画布的背景中，因此唤起了奇异和孤独感。彩色团队是故意的紧缩政策。 Malevich使用可怕和灰色的色调，脸上有颜色的色彩，其颜色鲜艳，红色和红色，也许是指人类，情感和空虚的混合物。
至于作品，艺术家以几何和紧缩的态度继续他的游戏。该图没有复杂的细节，但类似于几何块，回想起马尔维奇辩护的抽象元素。身体线几乎是基本的，标有直角的严重程度和一定的刚性。该立场不是动态的，而是静态的，就像等待或辞职的态度，从而唤起了内省感。
该人物本身缺乏复杂的面部细节。鼻子和嘴巴有微妙的描述，但几乎没有脸部，不允许观察者直接视觉接触。面部细节中的这种抽象加强了普遍性和匿名性的概念，这在马里维奇的许多人物中都是强大的特征。
我们必须将这项作品置于Malevich本身的艺术演变的背景下。在1915年将自己的标志性“黑色广场”作品全部抽象为全部抽象之后，他开始在1920年代重新引入比喻元素。站立的人物可以看作是其最激进的至上主义阶段与寻找更多可识别方式之间的桥梁，而不会放弃传统形象的脱离。
在此期间考虑其环境的政治和社会变革也很重要。马利维奇（Malevich）在苏联俄罗斯的一次性癫痫发作时期工作，尽管布尔什维克政权最初促进了其至上主义，但它很快不同意斯大林政权对社会主义现实主义的限制。可以将他返回象征性的返回可以理解为试图使他的艺术愿景与新的政治要求调和，而不会失去自己的语言。
总之，“站立人物”是估计卡齐米尔·马利维奇过渡和适应性的窗口。通过线条和颜色的简单性，Malevich保持了抽象与人物之间的持续对话，为观众提供了有关其时代的存在，身份和社会政治环境的冥想。这项工作是艺术家以超越明显的语言合并感觉和概念的能力的标志性证词。
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