描述
1915年创作的Amedeo Modigliani的作品《胡安·格里斯（Juan Gris）的肖像》是对两个现代艺术的两个伟大人物之间的相遇的令人着迷的证词：被描绘的，立方体的Juan Gris和Modigliani本人，其独特的风格是他的特征。细长的肖像及其对人物的特殊待遇。这张肖像不仅捕捉了我们面前的艺术家的本质，而且还揭示了他的作品对20世纪艺术演变的影响。
在这幅画中，胡安·格里斯（Juan Gris）的身影呈现出典型的莫迪格利亚尼（Modigliani）典型风格。头部的细长形式，面部特征的风格化和衣服的简化营造了内省和心理深度的氛围。 Modigliani经常消除多余的细节，重点关注其模型的本质。在这种情况下，灰色的脸上有一个清醒的调色板，该调色板突出了其皮肤的发光度并强调轮廓。颜色的使用是故意的：地球的音调占主导地位，毗邻蓝色和灰色的细微差别，这表明几乎是梦幻而忧郁的氛围。
工作的组成是仔细平衡的，与胡安·格里斯（Juan Gris）的形象相处，这突出了其重要性，并使其成为观众永恒的焦点。头部的表现因其椭圆形形状而显着，它记得莫迪格利亚尼的特征风格。看着观看者的眼睛具有细微的强度和深度，可以使油漆传递出重大的情感负担。与同一时期的许多作品不同，“胡安·格里斯的肖像”并没有寻求对现实的忠实复制。取而代之的是，制定了画家与他的模型之间的视觉对话，简单的线条和谐波色彩创造了新的现实。
创建这项工作的背景是相关的；它在莫迪格利亚尼（Modigliani）在几种艺术运动的影响下正在研究新形式的表达形式的时候进行了注册。他对肖像的着迷尤其在这里变得有意义，因为莫迪格利亚尼将他的臣民变成了自己本质的几乎雕刻的表现，在那里，物理是形而上学的。巴黎社区中著名艺术家灰色人物的使用也强调了当时的绘画与艺术对话之间的联系。
通过“胡安·格里斯（Juan Gris）的肖像”，莫迪格利亚尼（Modigliani）不仅使他的当代人永生，而且面对了立体主义的观点，格雷是最杰出的指数之一。从这个意义上讲，有趣的是，尽管绘画具有立体主义的某些特征，但莫迪格利亚尼的解释却大不相同。通过伸长和简化，艺术家摆脱了立体主义的几何复杂性，强调了人类的敏感性。
这项工作不仅限于肖像画。这是对艺术家的身份，友谊和社区的深刻反映。通过捕捉胡安·格里斯（Juan Gris），莫迪格利亚尼（Modigliani）不仅提供了立体主义的面貌，而且还邀请我们考虑塑造20世纪巴黎创意环境的个人和艺术联系。从这个意义上讲，“胡安·格里斯的肖像”被竖立为超越肤浅代表的杰作，并进入人类和创造性交流的艺术生命。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。