描述
伦勃朗（Rembrandt）的“诞生”绘画创作于1654年，是荷兰老师在光和阴影中的才华的有力证词，这种技术定义了他的风格，这使他成为了他的风格，这使他成为了历史上最有影响力的艺术家之一。西方艺术。这项工作除了代表宗教主题外，还探讨了耶稣基督耶稣诞生的现场的亲密和情感，设法传达了神圣之前的温暖和惊讶感。
作品的构图集中在孩子耶稣的身材上，耶稣是绘画的中心，几乎是超自然的，将所有观众的注意力集中在他精致而脆弱的特征上。这种光是伦勃朗的chiaroscuro的一个特征，似乎是从孩子的形象中散发出来的，这不仅表明了它在现场的重要性，而且暗示了其神性。现场周围的阴影有助于营造回忆和神秘的氛围，将圣母玛利亚和圣何塞包裹在一个忧郁的忧郁中，强调了当下的神圣性格。
神圣家族周围的角色同样重要。以宁静而沉思的面孔描绘的处女是用爱与奉献的表达对孩子弯腰的。圣何塞的左侧是一种保护态度，而圣经传统的各种人物，例如牧羊人和天使，都散布在背景中，这表明基督教信息的普遍性。每个人物都具有高度的自然主义，这反映了伦勃朗的特征现实主义及其在表达和手势中捕获人类的能力。
可怕的黑暗细微差别使“耶稣诞生”中的颜色滋养，这些细微差别使现场的体重和深度赋予了体重和深度。调色板主要是温暖的，带有棕色，金色和ocher，唤起了亲密和安慰的感觉，并补充了孩子耶稣的光。这种色彩选择不仅突出了构图的中心要素，而且还创造了一个舒适的环境，与典型的宗教肖像画的寒冷形成鲜明对比。
值得一提的是，尽管“耶稣降生”并不像伦勃朗的其他作品那样众所周知，例如“夜晚”或“尼古拉斯·塔尔普（Nicolaes Tulp）的解剖学教训”，但这项工作代表了其最终的点探索光和灵性。耶稣诞生的主题是在当时的其他作品中找到的，但是伦勃朗提供的亲密和情感解释是独一无二的。其主题待遇的情感复杂性以及光的肖像的几乎绘画品质使其成为宗教传统的更新，同时显示了人类和崇高。
1654年的“耶稣诞生”邀请观众不仅要考虑一个出生场景，而且还要思考信仰和奉献。伦勃朗合并光和阴影，人类的熟悉和神圣伟大的能力在这项工作中表现为他艺术掌握的持久证词，以及他与神的关系中对人类状况的深刻理解。通过每次可视化，这幅画都将继续提供新的意义层次，不仅在艺术史上重申了其位置，而且还在那些试图通过凝视艺术的神秘的人的心灵和思想中。
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