描述
1505年，拉斐尔（Rafael）在1505年绘制的《圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）和圣尼古拉斯·德·巴里（SanNicolásde Bari）的儿童》（San Juan Bautista）和圣尼古拉斯·德·巴里（SanNicolásde Bari）”，是一部封装了文艺复兴时期掌握的作品，其中宗教奉献与无与伦比的技术微妙相结合。在这个构图中，拉斐尔不仅设法代表圣徒，而且还唤起了和平与宁静的氛围，这是他风格的特色印象。
这幅画呈现了圣母玛利亚，把孩子耶稣抱在她的腿上，这一场景因其亲密和温柔而陷入了当时观众的心中。玛丽亚（Maria）穿着象征纯度的深蓝色披风穿着，闪耀着似乎从孩子本人散发出来的柔和的光线。后者赤裸裸地表现出俏皮的表情，与圣尼古斯的拐杖一起演奏，这是增强神圣童年与人类之间联系的元素。
在处女的两边，都有圣胡安包蒂斯塔和圣尼古拉斯的数字。圣胡安（San Juan）是一个年轻人，有着羔羊的年轻人，表达了严肃和沉思的脸，象征着基督的前景，而圣尼古拉斯（St. Nicholas）的身影则以仁慈的目光为生，提供了孕产妇的温暖对比。这两个数字都以三角形的性格排列，不仅提供了组成稳定性，而且还反映了文艺复兴时期艺术的传统，将几何形状用于项目顺序和对称性。
值得一提的颜色处理；在衣服和环境中占主导地位的温暖色调与玛丽亚蓝色的新鲜感形成鲜明对比。拉斐尔（Rafael）的调色板的特点是他的和谐与平衡，在这里，艺术家实现了围绕金色光环中角色的凝聚力。这种光度不仅突出了神圣数字的重要性，而且还暗示了跨越工作的神圣联系。
从这幅画中散发出的气氛引起了沉思和冥想。背景几乎没有概述，这使观众的注意力可以立即进入中心场景，从而保持了当时所代表的情感强度。拉斐尔（Rafael）对数字进行建模的方式 - 精巧地使用chiaroscuro-使其形式具有三维角色，这是其技术的独特特征，它通过允许这些数字几乎活着来提高视觉体验。
文艺复兴时期佳能中这项工作的起源和背景是最相关的。拉斐尔（Rafael）在职业生涯的这一时期开始合并为他那个时代的伟大大师之一。在莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的技术和米开朗基罗（Michangelo）的恩典的影响下，拉斐尔（Rafael）设法以个人风格融合了这些影响，既具有情感上的共鸣又具有美观性。
尽管这项工作可能不像其他一些更著名的作品，例如“雅典学校”或最知名的Madonnas，但圣洁的圣洁和圣尼古斯·德·巴里（San Juan Bautista）和圣尼古拉斯（SanNicolásde Bari）的孩子脱颖而出因为它的内在人类和美丽。这是拉斐尔能够通过人类表达神圣的能力的证词，邀请观众在这种表示中找到与超越绘画本身极限的神圣联系。因此，它成为文艺复兴时期辉煌的基准，在这里，技术和灵性加入了完美的舞蹈，一直吸引着艺术爱好者直到今天。
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