描述
1820年制作的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“打破绳子”的画是在他的较晚作品的背景下注册的，那里的阿拉贡老师开始探索更明显的黑暗和令人不安的问题。在这项工作中，戈雅（Goya）提出了一个强烈而象征的场景，反映了人类情感的紧张和复杂性，这使他能够解决自己时代普遍存在的社会和道德问题。
作品的构成几乎提出了一种戏剧性的方法，其中一组人物集中在现场的中心，所有关键时刻都待着焦虑和绝望。面孔因阴谋和期望而扭曲，引起了观众的注意，并强调了即将发生的事件的概念。尽管没有确定特定的角色，但其表达方式的普遍性使观察他们的任何人都能感受到痛苦和不确定性的体重。戈雅（Goya）具有独特的才能来描绘痛苦的心理，这在这项工作中清楚地表现出了自身。
颜色的使用特别值得注意，并且在油漆的气氛中起着基本作用。黑暗的调色板带有棕色，灰色和黑色的音调，被闪烁的光闪烁所打断，这些光线照亮了某些细节，形成了对比度，鼓励观众对希望和绝望的双重性进行沉思。这种色彩策略不仅使场景戏剧化，而且反映了浪漫主义的影响，浪漫主义当时在欧洲充满了冒泡，并试图通过艺术唤起强烈的情感和内脏。
标题“绳子被折断”提出了释放或灾难的承诺，而绳索的象征主义可以用各种方式来解释。它可以指当代戈雅社会的限制，个人压迫或个人对外部力量的斗争。绳索的这一元素也可以被视为以其最残酷的形式的命运的代表，该线程将人物与他们绝望的角色团结在一起，并有可能在他们的救赎或谴责中。
这项工作在戈雅的生活和工作的过渡时期内被背景而出，在与他的疯狂和失去听证会面后，他们开始在人类状况上提供更为批判性，有时甚至令人沮丧的表情。 “绳索被折断”是象征着这一阶段的象征，他的个人担忧和对社会现实的看法融合了有力的视觉评论。
总而言之，“绳索被折断”不仅是独特时刻的戏剧性表示，而且还反映了创造它的抽搐时间。戈雅通过他的构图，色彩和情感表达的领域，设法封装了人类经验固有的痛苦和复杂性，建立了一场对话，在当代讨论自由的本质，斗争，斗争，斗争和个人身份的对话中，在一个世界上，经常感觉像是要折断的绳子。因此，这项工作是作为Goya精通的持久证词，以及他对探索生存最黑暗方面的深刻承诺。
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