描述
Childe Hassam创作的作品“纽约景观”于1918年创作，是艺术家的风格和敏感性的充满活力的证词，该证词被合并为美国印象派学校最认可的一家。这项工作代表了其与城市现代性的密切联系以及从自然到城市景观的过渡，这是哈萨姆在此期间作品的反复出现的主题。
从视觉上讲，这幅画是由于其平衡的构图而脱颖而出，在激动和变化的时刻捕捉了纽约的本质。在背景中，大型建筑物雄伟壮观，以从柔软的灰色到深蓝色的调色板表示，表明忧郁和城市的气氛。大都会结构是绘画的中央轴，它在前景中摇摆着存在旺盛的植被。树木中充满活力的绿色和明亮的颜色触感提供了与周围城市环境形成鲜明对比的活力。
Hassam使用短笔触点的技术，这是印象派的独特印章，这使工作具有丰富而动态的质感。每条线不仅建议形式，而且还以一种运动和光线感将景观融为一体。这种方法成为表达城市不断变化的氛围的工具，这是1910年代其工业和文化发展的风口。
在“纽约景观”中使用颜色特别令人着迷，因为它拒绝使用不透明的阴影来使用更明亮和饱和的音调值。前景中的树木几乎浮躁的叶子似乎在光线下振动，唤起了新鲜感和生命的感觉。阴影几乎成为短暂的元素，使光可以形成作品的真实语言。这个色彩和光的领域是印象派的一个特征，哈萨姆非常精通，这反映了其对当前时刻忠实表示的尊重。
尽管这幅画中没有人物，但生活的感觉是显而易见的。缺乏角色突出了建筑和自然的巨大，邀请观众反思个人在不断扩展的城市环境中的位置。这种选择可以解释为对现代性的沉思及其对人类体验的影响，这是哈萨姆作品中的反复出现的主题。
柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）是一位具有多产的职业生涯的艺术家，是捕捉美国城市生活及其对现代性发展的本质的先驱。他的工作是在印象派和现实主义的交汇处，自然景观与建筑环境之间的持续对话。他的其他作品，例如他们的美国国旗，也探索了城市和爱国背景下的身份和情感，也反映了他们围绕现代性及其对日常生活的影响的主题利益。
简而言之，1918年的“纽约景观”不仅仅是城市景观的简单代表。这是一个邀请，要体验自然与城市之间，过去与未来之间充满活力的互动。在纽约迅速转化为世界上最具象征意义的大都市之一的历史背景下，哈萨姆的作品不仅捕捉了一个时代精神的观点，而且还捕捉了这幅画的本质，这使这幅画成为了这幅画的重要组成部分。美国艺术遗产。他在这项工作中不朽的作品在当代的搜索中继续引起共鸣，以了解个人在现代生活中的作用。
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