描述
卡拉瓦乔（Caravagio）创作的《胡安·埃尔·包蒂斯塔（Juan El Bautista）》（Juan El Bautista”（Juan El Bautista）于1602年创作，是一部封装了黑暗的本质和意大利巴洛克式老师的特色戏剧的作品。在这篇文章中，卡拉瓦乔（Caravaggio）代表了圣徒在深刻内省的时刻，凝视着宁静和忧郁的混合物，邀请观众思考浸信会人物的神秘和灵性。
该构图非常严厉，专注于占据前景的胡安的身影。与骆驼皮的着装，这是一种将其与他在沙漠中的苦行性生活相关联的属性，圣人的阴影面孔开始以著名的Chaminea技术向启示揭示自己，在那里使用Chiaroscuro在这里产生了光线和光线之间的戏剧性对比黑暗，卡拉瓦乔的无误印章。该照明似乎从看不见的来源散发出来，将重点放在胡安的脸部和手臂上，突出了他神秘的表达和姿势，尽管放松了，但表明了内部张力，就好像他处于等待或调解状态一样。
黑暗而几乎无限的背景增强了角色的独特性，使观众绝对集中在他和他的近距离环境上，因为缺乏细节成为一种亲密的工具。这项工作中没有其他角色，这有助于孤立的感觉，这种感觉渗透到约翰的神秘生存，这是基督到来的前身。这种孤独不是作为缺席的，而是作为施洗者使命的陈述，这个人物始终代表了人与神之间的联系。
颜色的使用同样有趣。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）使用一个调色板，该调色板以棕色和金色的范围移动，占主导地球的音调，既唤起了胡安的生命的质朴，又唤起了他性格的温暖。这种色彩选择，以及看起来几乎是切实的皮肤的质地，为表示形式增添了情感和内脏的维度。
要注意的一个重要方面是，这幅画是在卡拉瓦乔（Caravaggio）开始定义其风格的时期制作的，这种风格整合了自然主义的元素和剧院的戏剧性，影响了这项工作中结晶的影响。这幅画几乎具有心理方法，其中这个人物不仅是圣人，而且是一个具有复杂情绪的人。在如此亲密的环境中，这种宗教人物的这种代表预测了卡拉瓦乔（Caravaggio）在其随后的作品中会进一步采取的创新，在这些作品中，空间和人物成为人类互动的单一体系。
卡拉瓦乔（Caravaggio）的“约翰·施洗者”不仅是圣人的代表，而且是对光，形式和灵性的探索，在神圣复杂性的世界中，对成为人类的意义开启了对话。通过他的技术掌握和对人类心理学的深刻理解，卡拉瓦乔设法捕捉了浸信会的本质，将这项工作变成了巴洛克艺术的里程碑，并对先知人物的一项永恒的研究。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。