描述
约翰·马林（John Marin）于1946年制作的“红色运动”是对艺术家的特征的抽象风格以及二十世纪美国现代主义的发展的引人入胜的例证。马林（Marin）因其在水彩画方面的精通而认识到他的象征性代表和抽象的能力，他使用了剧烈而侵略的调色板，专注于红色，这引起了动态和能量的感觉。
在观察这幅画时，引起注意的第一件事是主导着它的红色音调的统一性，它被黑色的笔触和其他颜色的细微差别打断，尽管微妙，但在图形表面增加了深度和变化。这种颜色的使用不仅是装饰性的。另一方面，这是一种表达情感和动作的工具，与不仅应该看到油漆而且还感受到的涂料的想法保持一致。马林（Marin）变成红色，这种颜色通常象征着激情，力量甚至暴力，成为运动的象征，表明画布上的代表不是静态对象，而是在不断转换中的动态体验。
“红色运动”组成的标志是一系列充满活力的线条和似乎在太空中跳舞的流体轮廓。这些线条可以解释为当时纽约城市景观的反映，马林一生都在这里生活。但是，艺术家超越了文字表示，使观众参与了一种视觉对话。抽象的形式暗示了一种位置感，同时它们给了它一种埃特雷亚（Ethérea），几乎是梦幻般的质量，它鼓励反思而不是识别。
有趣的是，马林是正在探索新形式的视觉表达形式的当代艺术家中更广泛运动的一部分。受他的同事阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的作品以及欧洲影响力的启发，马林的作品是在抽象艺术与表现主义之间的交集。这种双重性在他的技术中变得很明显，即即兴创作起着至关重要的作用。马林经常使用允许材料在表面上流动并决定结果的方法，而“红色运动”也不例外，显示了似乎捕获创造时刻的结果。
尽管“红色运动”可以看作是马林作品的代表性，但他还邀请观众反思他同时代人在塑料中所做的变化。在寻找与现代性和人类时代经历共鸣的新表达形式的搜索中，时间到了。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）或库宁·威勒姆（Kooning Willem）等艺术家制作的这个时代的类似绘画也试图捕捉颜色和形状的能量本质，尽管每个人都为艺术对话带来了自己独特的声音。
总之，“红色运动”不仅代表了约翰·马林的技术能力，而且还是美国中叶中期充满活力的艺术全景的证词。这项作品使我们想起艺术，唤起深层情绪，并将人类的经验与抽象世界联系起来。因此，马林将自己插入了现代主义艺术的叙事中，寻找观众与作品之间的交流感，贯穿纯净能量和色彩的运动。
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