描述
Kazimir Malevich是现代艺术演变的中心人物，他的作品“素描笔记本-1916”是他入侵至上主义的绝妙代表，这是他创立的艺术运动。这件作品虽然显然很简单，但它是Malevich解决抽象和几何艺术概念的深度和激进性的证词。
画“素描笔记本 - 1916年”是一部在我们面前展开的作品，在纯粹的几何学阶段，该构图集中在基本的 - 正方形，矩形和线性碎片上，这些片段和线性碎片漂浮在不确定的空间中。这表明了马里维奇坚持将形式简化为最重要的要素，完全摆脱了以前占主导地位的比喻表示。
颜色的最小使用 - 主要是och，黑色，蓝色和白色的色调 - 反映了一种色彩经济，并不试图分散调色板的注意力，而是直接关注形式及其在太空中的倾向。这种色彩限制不会限制工作的表现力。相反，它强调了形式之间的空间关系固有的张力和活力。
马尼维奇说，至上主义旨在实现“艺术中纯粹敏感性的至高无上”和“素描本-1916”这一指导原则相遇。移动和重叠的几何形状似乎与任何尘世或自然参考脱节，这些参考存在于自主宇宙中，挑战了严重性和常规观点的标准。
通过这件作品，我们可以看到Malevich如何限制其对空间和形状的探索。每个图形位于画布表面的精度表明了细致的计划以及对抽象形式如何在它们之间建立充满活力的对话的深刻理解。黑色，薄而确定的线不仅是分裂元素的作用，而且还作为导致我们凝视通过复杂几何框架的指南。
重要的是要强调，在此期间，马尼维奇（Malevich）与欧洲的其他前卫运动（例如立体主义和未来主义）进行了坦率的对话，但他对至上主义的承诺使他与可见现实进行了更加激进的突破。从这个意义上说，“素描笔记本 - 1916年”是一件不仅插入了20世纪抽象艺术的叙事中，而且还构成了Malevich最纯粹，最具创新性的思想的视觉宣言。
总而言之，Kazimir Malevich的“素描笔记本 - 1916年”是一部封装至上主义本质的作品。通过其基本形式及其受限的调色板，绘画使我们对艺术性质和纯灵敏度的可能性进行了深刻的反思。尽管它显然很简单，但它提供了无穷无尽的含义，并以现代艺术的伟大有远见的人之一的身份展示了马里维奇的天才。
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