描述
二十世纪艺术的杰出人物卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）通过对太空和形式的创新焦点为艺术历史留下了不可磨灭的印记。在您的职业生涯中最多产的时代之一，在其艺术演变的背景下，绘制了“素描笔记本 - 1916”是一项重要的工作，并为我们提供了有关其创作过程的启示。
仔细地看着“素描笔记本 - 1916年”，我们可以立即感知至上主义的明显影响，这是Malevich运动，它通过使用几何形状和基本颜色来主张纯表达。这幅画虽然标题为草图，但它封装了寻找将现实减少到最基本形式的搜索的本质。 Malevich使用一系列基本的几何线和形状，而不是代表可识别的对象或人物，而是在看似随机但本质上组织的空间中展开的。
在这项工作中使用颜色特别出色。与空白的空间和淡黄色的区域相比，黑色的使用占主导地位，从而产生了视觉平衡，从而对真空与存在之间的关系产生了深刻的反映。调色板是严峻的，但有效地突出了几何简化的根本性。
该作品缺乏明确的人物或叙事要素，这与至高无上的意识形态一致。马里维奇（Malevich）寻求艺术的独立性，内容涉及物理世界的视觉表现。在其概念中，艺术必须从任何可识别的参考文献中解放出来，并获得更高水平的纯粹和精神意义。几何形状漂浮，并在明显随意但毫无刻薄的形状的图画空间内拦截，这表明是沉默而沉思的编舞。
重要的是要强调马里维奇创作这项工作的历史背景。 1916年，世界上的世界陷入困境，艺术家以及许多其他前卫 - 加德（Garde）正在贯穿激进变化和癫痫发作的时代。因此，对抽象的重视可以解释为对外界混乱的回应，在艺术中寻求和谐与内部秩序的庇护所。
在Malevich作品的主要语料库中，“ Sketch Notebook -1916”被定位为纯净形状和颜色的无声交响曲。它的抽象外观并不打算干扰感知，而是要净化和训练它以欣赏几何简单性的美。艺术与生活之间的边界是模糊的，并邀请观众理解作品不是通过传统的叙事逻辑，而是通过形式的直接和个人经验来理解作品。
最终，“素描笔记本 - 1916年”不仅是庆祝Kazimir Malevich作为创造者的创新和激进主义的作品，而且还强调了对艺术基础的深刻冥想，作为感知和人类灵性的工具。它是朝尺寸的窗口，其中最基本的形状和颜色获得了共鸣和能力超越视觉的力量，以触摸人类艺术体验中更深入，更重要的东西。
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