描述
罗萨斯·平·平（Rosas Pink）是1918年恩斯特·路德维希·基尔奇（Ernst Ludwig Kirchner）进行的一部作品，在他的艺术生涯的关键时期和他所属的表现主义运动中被插入了。基尔奇纳（Kirchner）是德国DieBrücke集团的创始人之一，以其对颜色和形状的广泛探索，这幅画中存在的元素而闻名，这是其个人和艺术进化的证词。
该作品展示了一束鲜艳的罗萨斯花束，其中颜色成为绝对的主角。花瓣涂成各种充满活力的玫瑰，这些玫瑰与深色的色调和叶子上绿色细微的细微差别交织在一起。这种颜色应用技术不仅突出了花朵的美，而且还反映了表现主义的特征性情感。非现实主义的颜色使用表明了一种情绪，而不是对现实的忠实代表。这种方法与艺术家对自然的敏感性以及所构成的元素的敏感性，将其定位为在其历史背景下生活的热情和内省的表达。
这幅画的构成是沉思的，专注于从黑暗和中立的背景中萌芽的玫瑰花束。黑暗的背景进一步强调了花朵的光度和振动，从而产生了几乎戏剧的效果，使观众将自己沉浸在基尔奇纳（Kirchner）创造的感官宇宙中。这种构图选择也可以理解为一种视觉叙事，在这种叙事中，玫瑰（美丽和脆弱性的象征）抵消了创造作品后啤酒后时代的紧张局势。
强调在这幅画中没有可见的角色是很重要的。取而代之的是，基尔奇（Kirchner）专注于自然元素，这与他的先前作品构成了一种对立面，在该作品中，人物发挥了核心作用。这种过渡揭示了其寻找一种新的艺术表达形式，该表达从传统的形象表达中移开，并进一步探索了情感主观性。
粉红色的罗萨斯（Rosas）的作品包括在第一个世界大战后的时期，这是对基尔奇纳（Kirchner）敏感性的深刻影响。观察这幅画时，我们可以对外部灾害产生个人反应，在这种灾难中，玫瑰的美丽可以解释为在动荡时期寻找和平与和谐的地方。基尔奇纳（Kirchner）以他的艺术技巧抓住了生活和美丽的短暂本质，这是他的作品中反复出现的主题，但在这里获得了特定的意义。
自然的影响和潜在的绝望感是反映了他职业生涯中舞台二元性的元素。重要的是要注意，玫瑰除了是一种美学元素，也是艺术史上反复出现的象征，通常代表了爱，生与死，增强了与人类经验的瞬息于和脆弱性的联系。
Kirchner通过粉红色的玫瑰签署了一部作品，尽管他的表现很简单，但它体现了他的绘画语言和情感深度的丰富性。当观众面对油漆时，他无法避免被充满活力的调色板及其传播能量所吸引。因此，粉红色的玫瑰不仅是对颜色和形状的探索，而且反映了一种创造力的思想，这种思想在混乱中不断寻求意义，这一搜索在整个工作中引起了共鸣，并继续提高其在艺术史上的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。