描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的核心人物，在1910年创造了“西班牙静物”，这是艺术家已经巩固了他独特的风格和在福维斯塔运动中的地位。尺寸75x58厘米的作品在Bodegón类型中注册，这一类别显然为艺术家提供了丰富的机会来探索构图，颜色和形状。
在“西班牙静物”中，观众可以做出的第一个观察之一是属于每日场景的元素与大胆的色彩爆发之间的平衡张力，这是马蒂斯风格最独特的特征之一。物体的处置 - 桌子上的果实 - 不仅符合静物的传统参数，而且在马蒂斯手中，获得了充满活力且几乎是音乐的空气。
这幅画中的调色板对于了解马蒂斯的意图至关重要。艺术家没有遵循现实的表示，而是使用强烈而对比的颜色：深蓝色，红色的色调和地球绿色创造了超越客观性的视觉动态。通过这种方式，马蒂斯不仅忽略了，而且还挑战了静物生命的期望的惯例，通过其激进的色彩渗透到每个对象的情感含义。
该构图同样具有创新性。放置元素，以便观众的目光在整个图片中自然地移动，从带有显着角度果实的篮子到罐子和背景中的水果。该组织在两种维度的格式中创造了一种深度和运动感，这是Matisse操纵图形空间的能力的证词。
像其他静物Matisse一样，“西班牙静物”不包括人物，但是惰性物体的充满活力的生命几乎可以显而易见。这种缺乏人物的人可以被解释为邀请观众将自己的叙述投射到所展示的场景上的邀请。缺乏数字使物体本身成为主角，并充满了马蒂斯在刷子的每一行实现的情绪。
这幅画反映了Matisse对艺术的奉献精神及其不断寻找新的手段来表达其主题的内部现实。这样，“西班牙静物”不仅是静物的杰作，而且是艺术能力超越仅可见的能力的声明。就像在“舞蹈”或“收入”中一样，马蒂斯通过一个看似简单的场景向我们展示了他能够用艺术创造的感官世界的深度和丰富性。
马蒂斯对现代艺术发展的影响是不可否认的。 “西班牙静物”是野蛮主义中颜色和构图的力量和重要性的重要例子，颠覆了期望，并提供了关于如何将日常物体转化为情感和美学共鸣的载体的新观点。