描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野蛮主义最杰出的人物之一，他留下了一种充满色彩和情感的艺术遗产，通过与传统惯例打破的技术捕捉了视觉感觉的本质。她的代表作品之一“ La Moulade”（La Moulade（1905））清楚地说明了马蒂斯（Matisse）大胆地使用颜色和简化形式的经验，这些特征定义了现代艺术中的烟维斯塔运动。
在画“ La Moulade”中，我们观察到了一个海滩场景，乍一看似乎很简单，但更详细的检查揭示了其构图的复杂性。这项工作以女性形象的代表为主导，她的姿势放松和塞雷纳的姿势传达了一种宁静和沉思的感觉。该人物位于海底的前面，其绿松石和蓝色的波浪延伸到似乎与地平线合并的天空。 Matisse使用这些颜色传输波浪的运动和结构的方式几乎是催眠的，唤起了超越简单景观描述的无限和和谐的感觉。
颜色及其应用的选择使工作在视觉上令人震惊。马蒂斯（Matisse）求助于活着的调色板，那里的蓝色，绿色和黄色的色调彼此对比，但与此同时，它们相互补充，营造出一种似乎空灵的氛围。女性人物皮肤的温暖细微差别与海洋环境的新鲜感形成鲜明对比，突出了主角作为组成的焦点。纯色的技术和几乎完全缺乏划界线的技术增强了野蛮主义的平坦视角。
Matisse在“ La Moulade”中对人体制成的治疗也很了不起。女性人物尽管缺乏复杂的解剖学细节，但具有强大的存在。它的形状不仅是定义的，使用具有形状和尺寸的色块，而不是光线和传统的阴影。这个人物的简化是马蒂斯的典型代表，他坚持寻求主体的本质，而不是字面的代表。
从风格上讲，“ La Moulade”与Matisse的其他Fauvistas作品有着相似之处，例如“ Luxe，Calme etvolupté”和“ La Joie de Vivre”，对感官和情感的关注克服了对文字精确的需求。在所有这些作品中，自然是一个缪斯，不得忠实地复制，而是通过艺术家个人表达的棱镜来重新构想。
“ La Moulade”的组成及其对颜色的使用反映了Matisse的深层实验时代，Matisse受到了AndréDerain和Maurice de Vlaminck等同时代人的强烈影响。这些艺术家共同开发了一种风格，该风格在所有强度和纯度中都使用了颜色，以引起直接的情感反应。
总之，“ La Moulade”是一部涵盖了野蛮主义的本质和亨利·马蒂斯的艺术天才的作品。通过简单的构图和大胆的色彩，马蒂斯不仅捕捉了海滩场景，而且邀请观众体验自然的宁静和力量。绘画是马蒂斯（Matisse）将普通人转变为非凡的能力的证词，并且仍然是他艺术遗产的标志性例子。