描述
弗朗兹·马克（Franz Marc）的作品《破碎的形式》（破碎的形式）（绘制在1914年）是艺术家通过强烈的情感和抽象元素的棱镜寻找世界表达的有力例子。马克（Marc）是德国表现主义的主要指数之一，它在社会和政治紧张局势开始在欧洲溢出的时期创作了这项工作，这无疑影响了他的艺术愿景。
在这幅画中，马克从传统的形象表达中移开，并进入了几何形状和曲线线的使用，这些形状和曲线线引起了碎片的感觉。 “破碎的形式”在视觉上转化为似乎相互斗争的结构，可以解释为当时情感和社会不稳定的反映。蓝色，红色和黄色占主导地位的充满活力的色板的选择为组成增添了动力和能量层。每种颜色不仅具有审美功能，而且似乎与不同的心情产生了共鸣，这是马克在整个作品中探索的特征。
“破碎形式”的一个值得注意的方面是缺乏人物，这挑战了绘画的传统叙事，并推动观众专注于形式之间的对话。这一决定可以解释为对危机时期人类状况的评论，这表明人类不仅在身体上而且在精神上也被分散。这些形式相交和重叠，产生了一种混乱的感觉，但是，仔细的性格策划了，说明了马克的技术掌握。
弗朗兹·马克（Franz Marc）以与“布鲁克”（Brücke）的运动以及后来与“包豪斯”（Bauhaus）的运动以及其独特的颜色使用而闻名。他以前的作品，例如“黄马”和“大蓝马”，对自然和动物表现出了兴趣，这些问题与他们需要通过其艺术表现来表达情感真理的问题交织在一起。但是，“破碎的形式”标志着更抽象的景观的绕道，大自然似乎在其基本要素中崩溃了。
这项工作还位于20世纪艺术中更广泛的背景下，在那里，前卫的运动经历了形式的分解和视觉感知的探索。诸如Wassily Kandinsky和Pablo Picasso之类的艺术家的影响可以追溯到Marc使用颜色和方式唤起情感而不是切实现实的方式。像坎丁斯基一样，马克（Marc）寻求联觉，在这种联合症中，油漆的视觉性会引起观众的情感反应。
通过“破碎的形式”，弗朗兹·马克（Franz Marc）为我们提供了一个既深厚又动人的世界的愿景。它与常规代表性的破坏及其对颜色和形式的探索不仅是其技术能力的证词，而且还反映了他们时代的内部和外部冲突。尽管他的职业生涯在1916年被战争截断，但他的遗产持续了下来，这幅画始终是他在现代艺术中的开创性愿景的持久提醒。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。