白色花瓶与花 - 1916年


尺寸 (厘米): 55x75
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描述

奥迪隆·雷登(Odilon Redon)的作品《与花的白色花瓶》(1916年)是艺术家将现实与想象力融合的能力的生动表达。雷登(Redon)因诗意的散文和对象征意义的深刻探索而脱颖而出,他在这幅画中提供了一个以花瓶的简单性来捕捉的沉思时刻。这项工作是作为画家的才华的证词,他在象征主义和印象派的潮流之间旅行,在细微差别和含义中融合了其在丰富的作品中的特征。

花瓶从几乎完美的白色纯度中源自周围的黑暗背景,形成了一种对比,突出了其形状和它所代表的自然的固有脆弱性。这些花虽然没有明确鉴定,但提供了一系列充满活力的 - 玫瑰酸盐,黄色和橙色 - 赋予了生命。每个花瓣似乎都以一种方式捕捉光,以使印象派作品的发光度经常记住,但并没有失去雷登许多作品的深刻象征意义。

白色花瓶的选择不是任意的。在艺术传统中,怀特通常意味着纯洁与和平。但是,雷登不仅将简单的对象变成了场景的主角。这个花瓶变成了情感和含义的容器,在这些花瓶中,花朵,多样性和色彩都暗示着对生活本身的庆祝。构图结构是平衡的,具有使观众专注于花瓶作为宁静和沉思的象征的性格。与他们以前的作品相比,通常包括更奇妙的人物,这幅画附着在更严格的现实主义上,但没有放弃其风格的视觉诗歌特征。

有趣的是,雷登(Redon)是一位从事各种技术(包括蛋糕和光刻)的艺术家,并以他的作品而闻名,奇妙而富有想象力的元素占主导地位。但是,“与鲜花的白色花瓶”显示了其注册日常生活美景的能力,这一技能也可以在与自然有关的其他作品中看到。从这个意义上讲,这幅画进入了一个普通的崇高的空间,邀请观众在简单中找到美丽。

工作也相关的历史背景。 1916年,欧洲沉浸在第一次世界大战中,艺术成为艺术家的避难所,并在混乱时代唤起和平与安宁的手段。雷登(Redon)尽管已经处于职业生涯的高级阶段,但仍在继续产生与宁静和反思渴望共鸣的作品,无疑使我们想起了存在的脆弱性。

“白色花瓶与花”不仅仅是一种简单的艺术代表。这是观众与对象之间的对话,即情绪流动和反射丰富的接触点。最后,这里是人类欲望的汇编:在短暂的搜索,对自然的欣赏和在一个经常动荡的世界中的和平时刻。在雷登(Redon)中,花和花瓶不仅仅是现实的镜子,而是一种可能性宇宙的窗户,每个观察者都可以找到个人含义,一点点希望,并提醒我们周围的美丽。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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