描述
古斯塔夫·凯雷伯特（Gustave Caillebotte）创作的《白色和黄色脆片》（White and Yellow Cristerter）于1893年创作，是一部封装了法国印象派最杰出的指数之一的技术精通和审美敏感性。 Cailabotte以其创新的方法和捕捉日常生活和自然的能力而闻名，在本文中提供了超越仅装饰性的花朵的代表，诱使对光和色彩的反思，这是印象派主义者艺术实践的基本元素移动。
作品的构成因其简单性和优雅而引人注目，其中包含一个包含大量黄色和白色脆片的花瓶。 Caillebotte的视角强调了花瓶的垂直性和微妙的颜色背景，使观众的注意力集中在花朵的精致花瓣上。老师在花瓶中扮演花朵的布置，从而产生了运动的效果和一种似乎从安排本身中散发出来的生活感。这种动力与花瓶的固体基础形成鲜明对比，后者为组成提供了稳定性。
使用的调色板值得一提。菊花的充满活力的黄色与花的纯目标相辅相成，这表明亮度和新鲜度为工作增添了欢乐和宁静的气氛。 Caillebotte设法捕获了音调的复杂性和在花瓣中反映的光的微妙之处，这是其对自然的急性观察的证词。通过其笔触，它达到了几乎触觉的效果，观众可以想象花瓣的柔软质地和在日常环境中其表面的亮度。
与他的许多其他作品不同，这些作品通常包括城市生活和人类人物的元素，“白色和黄色的危机”仅着重于自然，表明Caillebotte能够将世俗的崇高能力提升到崇高。这项工作是印象派开始以更亲密和个人的方式探索自然表现的时期的一部分。凯伯特（Cailbotte）虽然有时会降级到其他印象派主义者（例如莫奈或雷诺阿）面前的背景，但提供了一种新的视角，将现实的技术与情感主观性结合在一起，从而将观众与自然美的短暂本质联系起来。
该画布还反映了花卉绘画中时间日益增长的兴趣，这在印象派主义者中变得很流行。通过将菊花放置在如此精心绘制的环境中，凯伯特在最纯粹的状态下对自然表示了深切的钦佩。没有人类角色可以分散注意力。取而代之的是，这项工作引起了沉默的沉思，将观众带到了内省的状态。
总而言之，“白色和黄色的菊花”不仅因其技术质量和美学之美而脱颖而出，而且还因为其能够唤起人们对生活和美丽短暂性本质的情感和思考的能力。通过这项作品，古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）在印象派艺术上留下了持久的印记，这使我们想起了在日常生活中找到美丽的重要性。
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