描述
作品“痛苦。这幅画是Souza-Cardoso时期的一部分，在该时期里，受到立体主义和欧洲前卫电流的深刻影响，但与此同时，它打印了其个人邮票，将其与其他当代作品区分开来。
在构图方面，“痛苦”被揭示为唤起强大情感负担的肖像。头部的表现似乎被剥夺了一个身体，强调了疏远和痛苦，在Souza-Cardoso的生产中反复出现主题。这个数字缺乏定义的特征，似乎越过了内省的痛苦状态，被抽象的背景包围，该背景模糊和碎片，导致了不安的感觉。绘画的结构化方式表明了几乎超现实的瓦解，这使观众被拖到工作中散发出的痛苦和痛苦。
在“疼痛”中使用颜色也是最重要的。黑暗而可怕的音调占主导地位，营造出沉重而压迫的氛围。但是，Souza-Cardoso还引入了更加充满活力和对比的细微差别，这些细微差别具有光和阴影，这表明在图所代表的图中存在着湍流的内在生活。这种色彩游戏在用情感调色板染色画布时反映了艺术家的精通，该调色板与痛苦的主题相辅相成。
从风格的角度来看，“痛苦”遵守立体主义的原理，但反过来，它带来了一种明显的情感表达，使人回想起表现主义。这不仅体现在形式的碎片中，而且在作者选择剥离某些现实比例的图形的方式中也表现出来。这项工作摆脱了主题的理想化，解决了人类经验的诚意振动的肖像。
Amadeo de Souza-Cardoso在他的整个职业生涯中，他敢于探索新的形式和方法，成为葡萄牙现代风格的先驱。他在巴黎的住宿以及与毕加索和布拉克（Braque）等艺术家的互动培育了他的练习，这转化为传统和现代性相撞的作品。 “痛苦。
总而言之，“痛苦。通过这篇文章，观众不仅面临着肖像，而且具有内在的经历，以最粗略的状态向生活致敬。
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