描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他在《画家及其模特》（1916年）中为我们提供了一个独特的窗口，是其创意空间以及艺术家与他的灵感之间的直率关系。马蒂斯（Matisse）汲取了他的研究的亲密关系，这项工作不仅是他细致的技巧的一个明显证词，而且是他对颜色和构图的深刻理解。
在这幅画中，我们在创作的行为中观察了马蒂斯的画架脚下。这位画家在简单的工作服装中似乎在他的任务中吸收了，也许是为了捕捉他在他面前的模特本质的搜索。该模特坐着，穿着宽松的衣服，几乎脆弱，看着画家耐心和沉思。艺术家与他的模特之间的这种无声的联系是作品的动力心。马蒂斯（Matisse）以明显的风格融合了蜿蜒的线条和鲜艳的色彩，以渗透到现场的生活和运动。
有必要注意Matisse在这项工作中的色彩选择，这是他的颜色精通的。温暖的色调占主导地位，主要是黄色和橙色，它们与蓝色和绿色的触感剧烈形成鲜明对比。这种颜色的大胆使用不仅定义了形状和特征，而且还营造了一种围绕着研究的温暖和光泽度围绕观众的氛围。这些颜色不会以严格的方式模仿周围的现实，而是会转化被捕获时刻的情感和活力。
元素在画布上的布置以这样的方式计算，尽管显然每天都可以加强画家与模型之间的视觉对话。马蒂斯将绘画的每个部分都归因于他自己的空间，但是，所有元素都与只有他有能力的和谐相互作用。有趣的是，即使是研究的空白，地板或研究的墙壁，也成为无声的主角，增强了现场的亲密和家庭氛围。
马蒂斯（Matisse）凭借“画家和他的模特”，不仅庆祝艺术家与缪斯女神之间的不可分解的关系，而且还证明了他对艺术和创作过程的反思。模型的外观有一个微妙的深度，并且在画家的脸上宁静的浓度，这两个方面都通过牢固而安全的刷子增强了Matisse的特征。
在马蒂斯（Matisse）的作品的背景下，这幅画是艺术家对人物和周围环境进行探索的时期的一部分。在那几年中，他的作品表明了绘画学科和彩色的释放之间的双重性，这是一种创造性的紧张感，最终以这样的大师作品为顶点。
毫无疑问，“画家和他的模型”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术视野的抛光表现，这部作品不仅代表了研究的一天 - 至今的现场，而且邀请观众穿透着亲密的宇宙和充满活力的宇宙和充满活力画家。一项继续引起强烈共鸣的作品，这仍然是马蒂斯顽强天才的绝妙证明。