描述
作为一种艺术类型的死亡性质已经在数百年中，是一个肥沃的领域，以实验颜色，质地和形状，而亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“与石榴静物”的作品被熟练地插入了这一传统中。这篇文章于1947年绘制，封装了马蒂斯（Matisse）的艺术成熟度，媒体经济变成了富有表现力的财富。
该构图立即揭示了Matisse在颜色使用方面的胆量和创造力。红色和黄色的鲜艳色调使榴弹饱和占据了前景，从而用背景的蓝色和绿色形成了动态的对立点。这些颜色不仅吸引了观众的注意力，而且尽管图形支撑具有两种维度，但仍会产生一种深度和音量的感觉。因此，马蒂斯（Matisse）实现了既和谐又刺激的色彩平衡，这是他成熟风格的独特特征。
对象表示的简单性是另一个了不起的方面。 Matisse使用流体线和降低形状几乎抽象地剥离了任何不必要的细节的形式。榴弹休息的白色桌布经过了谨慎的态度，为其提供了如此明显的文字，几乎可以感到美味。这种中风的经济远非构图中的价值，这使它具有明确的真实性和触觉敏感性。
在“带石榴的静物”中，马蒂斯不包括人类角色，但是每个笔触和每个颜色区域都可以感受到艺术家的隐性存在。物体的战略安置和仔细考虑负空间表明，手工经验和对视觉艺术有深刻的理解为指导。此外，将手榴弹作为主题的选择不是偶然的。这些水果充满象征意义，代表了丰富的生活，也许反映了艺术家在职业生涯的这一阶段的活力。
尽管作品没有叙述细节，但每个元素都与马蒂斯经常庆祝的日常生活的能量产生了共鸣。桌布，手榴弹和空间性格成为一种视觉舞蹈，邀请观众参与他们暂停和被拘留的沉思。没有隐藏的元素或隐秘信息；一切都在视线，清晰，直接的，反映了画家的艺术哲学。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中探索了各种技术和风格，但总是回到色彩和形状的简单性和纯度。正如当代和类似作品（例如“蓝色窗户””或其著名的剪辑中所看到的，Matisse总是追求绘画真理，而不仅仅是字面上的代表。
“石榴静物”是对马蒂斯天才的证词，其中正式的简单性和色彩丰富的财富结合在一起，提供了深刻令人满意的美学体验。这幅画向我们展示了在老师手中，即使是最简单的元素也可以成为有力的艺术陈述。