描述
Arshile Gorky的作品《与Calavera的Muerto Nature》（1927年）是一件基本作品，不仅反映了艺术家的杰出才华，而且还与他的个人经历和文化环境有着深厚的联系。在这幅画中，有元素超越对象的简单表示。每个组成部分都愿意对生命，死亡和人类状况进行反思。
在观察工作时，不可避免地将外观针对中央头骨，这是一个象征，它唤起了生存的死亡率和瞬变。周围，戈尔基（Gorky）安排了一系列的水果和物体，这些水果和物体与头骨的炸薯条形成鲜明对比。颅骨伴随的自然元素的阴影是强烈而充满活力的：橙色，黄色和红色相互交织，创造了一种色彩对话，在增强了负面空间的存在的同时，庆祝生活及其脆弱性。
作品的组成是Gorky风格的一个明显例子，它将代表与抽象融合在一起。他结合有机和生物形态人物的方式不仅邀请观众看，而且可以解释他看到的东西。在油漆中使用空间同样重要。黑暗的背景暗示了几乎无限的深度，与物体的光度形成对比，产生了几乎冥想的气氛。在他的许多作品中都检测到了空间和光线的战略使用，这是他的风格的标志，这是超现实主义和抽象表现主义之间的。
盖奇（Gatchy）最初来自亚美尼亚，他通过他的艺术来传达了他的个人历史，并寻求身份。这项工作的头骨不仅可以解释为研究对象，而且可以反映其自身的内部斗争及其生存关注。传统上，死去的性质是一种处理无生命物体的代表的流派，在这里，戈尔基（Gorky）变成了一种内省，邀请观众面对自己的永生。
从这个意义上讲，“与头骨的死自然”可以看作是现代艺术规范中的前体作品。格奇（Gatchy）通过死亡探索生命的搜索与当代艺术的最广泛潮流产生了共鸣，实际上，人们期望许多随后进入类似问题的艺术家的担忧。他与个人情感编织象征主义的能力使他在20世纪艺术的发展中占有特殊的位置。
在他的整个职业生涯中，Gatchy试验了各种技术和样式，但是在20年代后期，他达到了一定程度的成熟度，这将使他成为抽象艺术的基准。与许多提升性质一样，这项工作通过将象征性与客观现实主义分开，为主观解释留出空间，从传统的学术主义中移开。
“与头骨的死亡性质”仍然是一项引起反思的作品。它的复杂性和丰富的象征是艺术家的证词，他从痛苦和存在的搜索中设法创建了一个独特的视觉联盟。从这个意义上讲，戈尔基不仅为我们提供了日常物品的豪华代表，而且对生命，死亡和记忆深刻的冥想。他的作品提醒我们，即使在死亡本质的明显静止状态下，也可以找到一种情感和含义的洪流，从而标志着美丽与人类脆弱性之间的相交。
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