描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“在拉斯罗萨斯（Las Rosas）的拱门下 - 吉维尔尼（Giverny） - 1922年”是印象派后期的崇高表现，反映了艺术家在通过色彩和笔触捕捉光和气氛中的掌握。在观察这幅画时，不仅向我们揭示了花园的辉煌，这是老师自己在吉维尼的庇护所，而且与莫奈一生献上了奉献精神的环境有着深厚的情感联系。
作品的组成是在延伸在玫瑰拱门下的路径上结构的，从而产生了一种深度和视角。这种构图选择邀请观众在花园中进行虚构的步行，参加艺术家的视觉和情感体验。拱门密集地覆盖着花朵，似乎与周围的植被合并，这提供了一种自然的丰富感和浪漫主义的感觉。
这幅画中使用的调色板以其精致而着称。柔软，绿色和蓝色的音调占主导地位，它们在莫奈成熟阶段的典型视觉和谐中相互交织。色调和微妙的颜色转变的变化突出了莫奈在松散而快速的笔触的技术中的才华，这是印象派的特征。灯光和阴影的使用暗示着充满生命和振动的空灵和明亮的氛围。
与他以前的一些陈述人物的作品不同，这张图片缺乏角色，这揭示了：这种方法本身就是本质上。在这里，观众沉浸在花园的感官体验中，在那里沉默与和平成为主角。这种关于人类人物的极简主义方法突出了莫奈与环境的联系的深度。在罗萨斯（Rosas）的路径上，园林绿化变成了一个沉思空间。
有趣的是，莫奈在他一生中最沉思的阶段之一，在他的职业生涯结束时，莫奈在玫瑰的拱门下绘制了途中，当时他的视力被白内障降低了。 A pesar de ello, su habilidad para evocar la belleza natural, la fragilidad del momento y su amor por la luz no se vieron comprometidos.从这个意义上讲，绘画不仅是对花园之美的致敬，而且也成为其坚定不移的艺术精神。
因此，这项工作是莫奈（Monet）作为印象派老师的演讲的证词，这种方法是在沉思的经历和光和色彩的探索中。这幅画类似于他的花园系列的其他作品，例如“ Los Nenufares”，这幅画为我们提供了莫奈（Monet）作品的情感搜索的愿景，大自然变成了他们的感情和情绪的镜子。
“在玫瑰拱门下的途中 - 吉维尼 - 1922年”不仅是物理空间的代表，而且是通过艺术家的凝视来体验自然界的邀请，这些艺术家奉献了自己的生活来探索它。在简单和复杂的情况下，绘画是一首视觉诗，在观众中继续引起共鸣，使莫奈与他的世界的联系永存，并在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
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