描述
由德国画家恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）创作的1928年玛丽·威格曼（Mary Wigman）死去的舞蹈的作品被竖立为德国表现主义的充满活力和神秘的表现。这项工作不仅标志着一个引人入胜的技术部署，而且表达了一个深刻而复杂的主题，源自欧洲在1920年代生活的动荡时期。现代舞蹈至关重要。基尔奇纳（Kirchner）以描绘情绪状态和人类经历的能力而闻名，他加入了它，代表了超越生与死的舞蹈。
从视觉检查中，这项工作的特征是色彩鲜明和对比色的调色板，那里似乎唤起了阴沉而浓密的气氛。但是，这些冷色调散布着彩色鲜艳的闪光，这些闪光为场景提供了动力和张力。基尔奇纳（Kirchner）通过在戏剧和黑暗之间建立平衡来表现出他对颜色使用的精通，从而使观众感到不安和着迷。在油漆中，您可以看到舞蹈人物似乎流动而飞，并充满了几乎空灵的感觉，这表明与尘世之外的力量有联系。
填充该构图的字符几乎具有光谱外观，其形状表示活力的逆转。这些数字缺乏出色的个人主义，这使得舞蹈可以更普遍地解释为生与死的寓言。基尔奇纳（Kirchner）选择剥夺这些独特特征的人物的选择表明，除了个人身份之外，有意将舞蹈代表舞蹈是一种基本的人类现象。
作品的气氛及其轮廓和扭曲的形式反映了基尔奇纳（Kirchner）的独特风格，这是受原始艺术和表现主义传统的启发，在这些传统中，形状和色彩成为传达超出直接现实的工具。这种方法回应了其他当代运动及其同时代人，例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术或Egon Schiele的作品，在那里使用了人类形象的戏剧性和情感表现。
在上下文方面，“死者的舞蹈”可以在战后在欧洲的表达框架内进行背景，这是艺术家试图通过创造来发泄战争创伤的时刻。柯希纳（Kirchner）首先经历了第一次世界大战的破坏以及他在社会中留下的情感后果，他通过他的艺术来传达同样的痛苦，将舞蹈变成解放和转变的象征。
因此，玛丽·威格曼（Mary Wigman）的舞蹈不仅是舞蹈行为的代表。这是对生与死之间的二元性的庆祝，这提醒人们存在的脆弱性以及人类与先验的不可避免的联系。基尔奇纳（Kirchner）通过他勇敢的美学和主题研究，为观众提供了一种复杂性的窗口，这种舞蹈虽然常常是黑暗，但充满了激情和人性的闪光。
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