描述
在十七世纪的中心，迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez形式，但其主题的心理本质。这幅画描绘了奥地利的玛丽安娜（Mariana），玛丽安娜（Mariana）是国王费利佩四世（King Felipe IV）的配偶，其优雅超越了仅仅代表并进入象征主义和真正亲密的领域。
画布的特征是其平衡和和谐的构图，女王的人物占据了中心位置，引起了观众的注意。穿着雄伟的锦缎连衣裙的玛丽安娜（Mariana）的姿势散发着尊严和格蕾丝·乔（Gracejo）。服装的选择，一种精致的金色和象牙色调的面料，不仅反映了其状态，还反映了Velázquez的高水平特征细节，Velázquez设法结合了纹理，使它们看起来几乎可以显而易见。微妙的阴影和灯光汇聚在一起，建模女王的身影，赋予宁静和力量的空气。光和阴影的这个领域是Velázquez技术的独特邮票之一，即《黑暗传统》的继承人，众所周知的艺术家（例如卡拉瓦吉奥）。
工作的底部通常被贬低在这种性质的肖像中，成为一个补充中心人物而不是分散注意力的空间。柔和的深色降解，唤起了庄严的气氛，背景使玛丽安娜（Mariana）的身影以其自身的亮度发光。这种选择强调了Velázquez在创建一个上下文中的精通，尽管简单，但对这个主题表示了深刻的敬意。
尽管作品没有出现其他角色，但女王的出现足以用皇家庄严的光环填补空间。玛丽安娜（Mariana）的脸上表达了平静和轻微的忧郁，邀请观众不仅要考虑她的美丽，而且还要考虑到帝国中核心人物的情感负担。 Velázquez通过他有见地的目光，设法传达了法庭上生活的复杂性，其中皇室经常被困在职责和脆弱性之间。
这位艺术史学家指出，这张肖像也反映了巴洛克式的影响，巴洛克式的时期以其美学的严格和寻找情感现实主义的寻找。 Velázquez，通过整合衣服的辉煌与表达的诚意之间的对比技术，模糊了界线通常将概念艺术的肖像分开。法国法院发展了当代的肖像是这种情况，理想化的人经常黯然失色。另一方面，Velázquez选择了他的模型的人性，这是使他与同龄人区分开的道路。
这项工作已经生存了时间和许多解释，既因其技术技巧和深厚的情感负担而受到赞赏。 “奥地利玛丽安娜的肖像”提醒了Velázquez在欧洲绘画中重新定义肖像的关键作用，通过阐明代表性背后的心理并在其主题中注入持久的人类。从这个意义上讲，这项工作不仅是女王的肖像，而且反映了身份，力量和负担的含义，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
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