描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品《玛丽亚和伊莎贝尔·罗亚尔》（1758年）脱颖而出，是这位艺术家在18世纪美国肖像中的技巧的一个杰出例子。这幅画不仅反映了科普利的技术能力，还反映了对当时社会和文化背景的深刻理解。在这项作品中，艺术家捕捉了两个姐妹玛丽亚和伊莎贝尔·罗雅尔的本质，以超越单纯的代表并进入情感和亲密的领域。
这幅画在家庭环境中呈现了两个女性人物，这表明了亲密和熟悉。左边是玛丽亚，而伊莎贝尔是。两者都穿着时期的衣服，这表明对纹理和颜色的治疗中的细节都注重细节。科普利使用了一个微妙而和谐的调色板，黑暗和可怕的音调占主导地位，与灯光的灯光形成对比，这些灯光突显了人物皮肤的特征。这种色彩选择给肖像带来了一种温暖感，营造出舒适但也很亲密的氛围。
姐妹在画布上的立场表明了同谋和亲密关系的关系，这是通过他们几乎交织的方式强调的。将手放在伊莎贝尔（Isabel）的肩膀上的玛丽（Mary）的姿态象征着情感和支持。这种微妙的互动也是科利风格的特征，他以捕捉人类动态的能力而闻名。从这个意义上讲，这项工作不仅成为人物的代表，而且成为有关妇女当时社会地位的评论员。
玛丽亚（María）和伊莎贝尔（Isabel）的面孔以一种现实主义为仿真，它反映了科利（Coley）在chiaroscuro技术中的精通，这为肖像带来了数量和深度。两者的表情都是宁静而值得的，邀请观众考虑他们的性格和个性。每一个微笑，每个外观似乎都在讲一个故事，在邀请个人解释的作品中增加了叙事层。
科普利（Copley）是美国殖民地肖像的先驱，受到欧洲传统的启发，但他的关注着重于当地的现实和意义。他的工作是在美国过渡时期的证词，新兴中产阶级开始重视艺术代表作为地位和教育的象征。 “玛丽亚和伊莎贝尔·罗雅尔”是重新定义身份的一部分，尤其是在看待和描绘妇女的方式上。
与科普利的其他人相比，观察这项工作的形式主义，可以用其他同时代人的肖像来吸引相似之处，在这些肖像中，寻找现实主义和表现力至关重要。但是，这幅画的区别在于，科普利有能力将其主题与明显的人类融为一体，这一特征使其成为美国艺术史上的核心人物。
总之，“玛丽亚和伊莎贝尔·罗雅尔”不仅仅是一个简单的肖像。这是对人类状况，家庭亲密关系及其时代的社会背景的深刻反映。通过他的技术能力和对人类心理学的理解，科普利不仅证明了这些女性，而且还将她们的存在提升到了视觉解释，这种解释在整个世纪中一直引起共鸣。
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