描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1893年制作的“独奏”绘画封装了象征主义的本质和在人性中寻找灵性的本质，这些方面是他许多作品的特征。帆布上的这种油是对高加因创新风格的深刻反映，他摆脱了印象派的惯例，以探索更内外和情感的主题。在“独奏”中，您可以看到一个孤独的人物，位于唤起孤独和沉思的环境中。
该作品的重点是一个似乎处于冥想状态的男人的形象，他的姿势放松了，但同时内省，这表明与他的思想和情感有联系。穿着简单的人物在一个被解释为其内在世界的代表的风景中脱颖而出。富含温暖而可怕的色调的调色板增强了场景的亲密关系，而颜色的使用则强调了散发出作品的忧郁和冥想氛围。背景的柔软而金色的绿色似乎使构图的空气变稠，从而有助于孤立和个人反射感。
高加因以其颜色和形状的实验而闻名，在这里施加了笔触，这些笔触似乎流动，并将观众带到了人物的灵魂。这种风格是艺术家向象征主义过渡的特征，在这种情况下，目标不仅是捕捉视觉现实，而且是传递情感体验。一些批评家将这个人物解释为艺术家孤立的寓言，他经常与周围的社会脱节，这是他职业生涯中反复出现的主题。
与前景中的孤独人物相反，在背景中发现的自然要素虽然抽象而简化，但它唤起了更广阔的世界的归属感。个人与自然之间的这种二元性引起了加林的精神，他在寻找艺术真实性时搬到了大溪地，在那里他不仅探索了他的景观，还探索了大溪地人民的灵性。 “只有”可以看作是加林随后的作品的先驱，在这种作品中，人物通常是在与充满活力且同样象征性环境的对话中发现的。
当我们分析“仅”时，很明显，这项工作不仅是一种视觉表示，而且是探索孤独感，寻找自己以及个人与宇宙的关系的复杂性的邀请。这幅画体现了高加因艺术过渡的本质，并提供了他将在随后的作品中再次探索的情感困境的一瞥，可以反映艺术家和人类在经常令人不安的世界中寻求意义的反映。
最终，该作品引起了高加因的遗产，作为使用形状和颜色来表达不可表达的先驱，在考虑到真正孤独的含义的复杂性时，都使每个观众都具有独特而个人的体验。他的画的纪念碑可以珍惜，以勇于反对孤独感，并寻求与精神的联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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