描述
乔治（Giorgione）一直被认为是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，其对以下几代画家的影响是相当大的。尽管他成名，但对他的短暂生命知之甚少（他本可以在1510年至32年或33年的瘟疫流行期间死亡），只有少数画可以归因于他。最初，他与乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）一起学习，似乎受到莱昂纳多（Leonardo）的影响，可以将蒂齐亚诺（Tiziano）和塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano del Piombo）视为他的学生。
对牧羊人的崇拜是吉尔吉昂（Giorgione）的少数作品之一，完全归因于艺术家。
在C.1505至1510年绘制，没有任何文件可以识别出委托该作品的人。但是，它是一个相对较小的物体，它导致学者认为它是为个人奉献而不是祭坛而创建的。
对牧羊人的崇拜有时被称为艾伦代尔的耶稣诞生，因为它属于近一个世纪（1847-1937）的阿伦代尔（Allendale）的比斯卡（Alendale）。几个世纪以来，这幅画有许多私人所有者。最终，在1937年，塞缪尔·H·克雷斯基金会（Samuel H. Kress Foundation）将其交给了华盛顿特区的国家美术馆，但仍在那里。
忠实于乔尔吉昂（Giorgione）的风格，对牧羊人的崇拜有两个明确定义的部分。右边的神圣家族和牧羊人以及左后面美丽而明亮的意大利风景。艺术家对自然的热爱和对风景的欣赏在他的作品中常常显而易见，这幅画也不例外。
玛丽，约瑟夫和孩子耶稣坐在一个黑暗的洞穴前，而不是稳定的。他们穿着豪华的衣服，耶稣赤身裸体，似乎躺在地板上，而不是传统的马槽。牧羊人穿着更谦虚和跪在新生儿萨尔瓦多的连衣裙。虽然敬拜场景位于前景，并且代表了三分之二的油漆，但左后面有一个生动而辉煌的威尼斯人场景。
而牧羊人的广告在当时的画作中是一个相当普遍的主题。但是，圣卢克福音的代表表明，牧羊人是第一个向新国王致敬的人，这不太常见。 Giorgione对场景的解释是杰作，清楚地说明了他在颜色和构图的使用中的天才。随后，它成为一个日益流行的主题。
崇拜牧羊人的含义异常简单。显然，这是对牧羊人在出生时尊敬耶稣的一种解释。但是，意义上的象征主义更加微妙，更深入。
为了背景，重要的是要记住，在16世纪，在威尼斯，当时的宗教趋势是在自己的家中私下执行虔诚的服务。有影响力的贵族的许多成员都将房屋的领域重复为教堂，并邀请牧师为家人提供服务，并在更独特的环境中亲密。因此，较小的象征学对于较小的地方的较小形象的越来越多。这可能导致Giorgione为他的宗教作品增添了更多意义和意义。对牧羊人的崇拜很容易成为其中之一。
乍一看，耶稣裸露在石质地板上似乎很奇怪。但是，在仔细检查中，婴儿实际上被放在白布上。这种织物与质量期间覆盖石祭坛的白色织物相同。如果是这种情况，那么孩子是圣礼期间出现的圣体圣事或裸体。然后很明显，乔治尼（Giorgione）不仅代表了路加福音的福音，而且实际上是第一个弥撒。
绘画中还有许多其他美丽的符号。约瑟夫（Joseph）明亮的金色衣服是指戴维（David）的王室和耶稣的血统，劳雷尔（Laurel 。
乔治（Giorgione）以对自然和美丽场景的热爱而闻名，因此，使用牧羊人的田园主题来展示耶稣的爱，这对他来说似乎是一个明显的选择。但是，对于跟随他的艺术家来说，这似乎是意义和奉献符号的深度。泰坦（Titan）是乔治（Giorgione）的伟大崇拜者和同事，后来在1533年对牧羊人的崇拜中描绘了许多相同的偶像，包括裸露的基督，白色的面料和约瑟夫的金色长袍。但是，无论多么美丽和实现，它都缺乏乔治·乔治（Giorgione）作品的光度和独创性。
尽管Giorgione的作品由于他的早逝而受到限制，但他的天才的重要性不应被低估。然后，许多伟大的艺术家以一种或另一种方式解决了卢卡斯的话问题，但甚至没有提齐亚诺（Tiziano）都设法传达了乔尔吉昂（Giorgione）实现的意义的深度。对牧羊人的崇拜是尚未克服的色彩，光明和纯净情感的杰作。