描述
卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）创作的“瓦特·瓦斯（Pastor de Vacas -Pontoise）牧师”（1880年）的作品是探索自然主义和印象派在其艺术实践中的杰出例子。这项工作位于他作为画家的演变中，代表了他职业生涯的重要时刻，在这种时刻中，他从最真诚和敏感的农村生活中移开了最真诚和敏感的解释。这幅画捕捉了一个生动的场景，唤起了人与自然之间的内在联系，反映了Pontoise周围的日常生活，Pontoise是Pissarro作为他工作环境的一部分的小镇。
在构图中，一个年轻的牧羊人带有稻草帽和他的单身衣服，位于绘画的中心，同时照顾一组牛。在安排中使用对角线线，可以从牧羊人开始，然后延伸到在草地上欢喜的母牛。这种方法不仅突出了农民的形象，而且还建立了他和他的环境之间的叙事关系，每个元素似乎都栩栩如生，从而增强了人类与动物和地球的联系。
这项工作中的颜色管理特别出色。 Pissarro使用了充满活力的绿色和可怕的色调的调色板，这些色调和谐地融化。绿色的不同细微差别暗示着草的新鲜感，而天空则以蓝色和白色的精致混合物绘制，表示晴天的平静。这种颜色处理不仅引起了现实感，而且还捕捉了农村景观的宁静和几乎田园诗般的氛围。通过他和其他印象派分子开始使用的点数技术，可以在色素中观察到一些略微振动，从而为图形表面提供动力。
牧师的身材在作品中具有象征意义，象征着当时的农业生活的艰巨作品和简单性。他放松的位置和目光的方向表明，与周围环境有着亲密的沉思和联系。角色的性格与母牛的运动形成鲜明对比，使他具有宁静的气氛，引起了观众的共鸣。这种效果是Pissarro对日常生活肖像的方法的特征，在这些效果中，角色通常是观众和自然之间的调解人。
“ Vacas牧师 - Pontoise牧师”被整合到更广泛的作品中，这些作品解决了Pissarro在这里感到宾至如归的地方。与他们的同时代人，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）相比，Pissarro提供了对乡村及其活动的更为集中的愿景。通常，选择刻画的场景反映了日常工作中对人类的深刻同情。
总而言之，这项工作是对佩萨罗（Pissarro）掌握农村世界本质的掌握的证词，这种方法在自然主义背景下结合了颜色，构图和人类人物的研究。 Pissarro凭借“ Vacas牧师 - Pontoise”，邀请我们超越代表。它为我们提供了对农村生活和固有美感的和谐的反映，这个问题将在其多产的职业生涯中找到回声，从而巩固了其作为艺术史先驱的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。