描述
KätheKollwitz的作品《 Los Padres》（1919年）深刻地反映了痛苦和损失，这位杰出德国艺术家艺术生涯中的核心特征。通过他传达情感和独特技术的敏锐能力，科尔维茨将自己确立为表现主义艺术最杰出的人物之一。在这幅画中，她沉浸在父母失去孩子后经历的痛苦和痛苦中，这是她工作中反复出现的主题，不仅反映了她的个人经历，而且反映了她那个时代的社会紧张局势。
这项工作的特点是一对夫妇的作品，他们的位置和面部表情引起了明显的悲伤。左侧的男性形象反映了深深的沮丧，其头部略微倾斜，而女性形象在右边表达了辞职和疲惫的表达。这两个角色之间的这种视觉对话是由于它们的接近性和身体交织在一起的方式而细微的，即使在情感撕裂中，也暗示了相互支持。场景中缺乏孩子会增强在作品大气中统治的真空和不安，使观众能够与决斗的普遍经历联系起来。
在“父母”中使用颜色是微妙的，主要是深色的色调，可以增强忧郁感。主要的灰色和黑色以及棕色的触感唤起了阴暗的氛围，并以昏暗的灯光得到补充。这种色彩的选择不仅增加了场景的情感负担，而且强调了德国在第一次世界大战后生活的战后现实的压迫氛围，这种情况对科尔维茨的工作产生了重大影响。
Kollwitz技术经常与灯光和阴影之间的对比播放，以形象从周围环境中出现的方式表现出来，就像它们是自己绝望的阴影一样。这些人物的几乎雕塑表现加强了他们的人文主义，而不是使它们的人格化。 Kollwitz通过他的特征风格结合了象征主义和表现主义，重点是个人的情感体验，而不是外部代表的社会背景。
通过“父母”，科尔维茨对人类状况发表了深刻的评论，将注意力集中在痛苦和损失上。这项工作不仅刻在其艺术作品的背景下，而且还可以与探索人类痛苦和痛苦的当代作品有关。他的雕刻以及“母亲”和“决斗”等其他绘画也反映了类似的担忧，建立了涵盖他职业生涯的主题连贯性。
总之，“父母”是一部超越时间的作品，与当代观众产生了共鸣，就像他在创作时所做的那样强大。科尔维茨（Kollwitz）以这种强度捕捉人类痛苦的能力使这幅画成为痛苦中的抵抗和爱的无声证词，引起了观众对决斗和损失的现实的深刻反思。
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