描述
尼古拉·托尼茨（Nicolae Tonitza）于1920年制作的尼古拉·托尼茨（Nicolae Tonitza）的画作是作为一部捕捉社会紧张时刻和当时罗马尼亚生活日常生活的作品的作品。通过关注一个代表人们连续等待食物的场景，Tonitza尝试。
作品的组成的特征是其垂直处置，可将外观引导到织物下角的众多图形。角色的身体是风格化的，显示了后印象派以人为形象的方式影响。所有这些似乎都被困在同一目的地中，他们的等待不仅象征着在不利环境中为生存而奋斗的努力。面孔的表情令人沮丧，抓住了辞职的混合体，并希望引起观众的深刻同情。
Tonitza使用了一个黑暗且受到的调色板，可增强场景的忧郁气氛。棕色和灰色的色调占主导地位，衣服上有色彩的触感，可以单独突出角色。这支色彩团队不仅加强了这种情况的严重性，而且还与通常在解决日常生活的作品中所期望的亮度形成了鲜明的对比。光似乎来自不确定的地平线，这表明对数字的无助性抗性。
画中的角色在年龄和性别方面有所不同，强调了短缺的经历的普遍性。从一个拥抱母亲的小孩到排队的年长男人和女人，每个人物都讲述了一个故事，尽管作品的方法不允许对他的脸进行详细的分析。 Tonitza似乎没有给他们个性，而是认为等待基础知识的这种经历是他们痛苦和需要的共同，统一的状况。
尼古拉·托尼茨（Nicolae Tonitza，1886- 1940年）在这项工作中被揭示为人类痛苦的编年史，他的技术超越了简单的绘画代表。他的风格与现代艺术有关，通常是实用和直接的，这使他能够直观地与观众建立联系，从而在困难时期对人类状况进行了反思。这项工作可以看作是对1910年和1920年几十年中罗马尼亚历史的社会紧张局势的反映，尤其是第一次世界大战的后遗症，资源的短缺对罗马尼亚人民产生了深远的影响。
“面包的可乐”融入了社会绘画的更广泛的传统中，迭戈·里维拉（Diego Rivera）和爱德华·霍珀（Edward Hopper）等艺术家也以自己的方式探索了城市生活的动态和社会危机的破坏。但是，Tonitza方法是独一无二的，将心理学与几乎是现实的纪录片表示，这使其成为当时精神的见证。
总之，“面包的可乐”不仅是一个共同场景的艺术代表，而且对人类在逆境中争取尊严的斗争的有力评论。这项工作是呼吁在那些被迫等待面包的人的状况下进行反思的呼吁，而是为了更好的生活，增强了艺术作为社会及其挑战的作用。托尼扎（Tonitza）通过这幅画不仅设法捕捉了一刻，还邀请每个观众对定义我们存在的更广泛的人类背景进行冥想。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。