游泳者 - 1912年


尺寸(厘米): 75x45
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描述

阿尔伯特·格里兹(Albert Gleize)的《游泳者》(The Swimmers)(1912)被竖立为立体主义艺术的一个显着典范,这种风格与传统的代表公约打破,并寻求一种新的捕捉现实方式。 Gleizes是立体主义的开拓者之一,在这幅画中专门探索运动,人物形象和水生环境之间的相互作用,反映了身体在太空中的经历。乍一看,几何形状和计划的结构是交织在一起的,产生了动态和流动性的感觉,并与游泳的问题相符。

在这项工作中,颜色的使用至关重要。蓝色的音调唤起水,而这些人物则以从黄色到陶土的调色板呈现。这种色彩的选择不仅暗示了水的深度和透明度,而且还与游泳的嬉戏活动相符,充满活力和开朗的氛围。人类的形式虽然可以识别,但仍具有详细的解剖学特征。 Gleize更抽象地提出了它们,强调了运动的本质和游泳的行为,而不是专注于每个人物的个性。这些人物似乎漂浮在同步的舞蹈中,可以将其解释为对水生环境中身体的自由和活力的庆祝。

工作的组成同样令人着迷。呈现数字的不同角度表明,三个维度与传统的绘画表示距离。在观察“游泳者”时,邀请观众感受到场景的活力,并考虑游泳体验可以提供的自由。这项工作可以看作是对运动的研究,在该运动中,每个图似乎都以模糊其形状并在虚构角度与水合并的恒定目标。

重要的是要指出这项工作的上下文。在20世纪的头几年中,Gleizes的立体主义和其他艺术家不仅处理了形式和颜色的探索,而且还试图反映现代生活的复杂性。 “游泳者”可以看作是那一刻创造可能性的缩影,唤起了水生环境的能量和寻找新形式的视觉交流。这项工作与其他当代作品的对话相同,在同一风格中,对人物的待遇变成了一种反复的现象。身体成为形状,光和阴影的实验领域。

因此,“游泳者”在艺术史上坚定地坐着是立体主义的明确指数,其特征是其创新的方法和将日常体验转化为丰富的视觉表达的能力。通过这项工作,阿尔伯特(Albert)为我们提供了一个迈向现代性的窗口,邀请我们重新诠释人体与周围环境和谐相处的运动和手势。这项工作不仅保留了美学意义,而且还面对我们的想法,即艺术可以探索像游戏和自由一样普遍的人类经历。

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