描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最具影响力的指数之一，它遗赠了一系列巨大的作品集，这些作品封装了仙灵主义的本质和他的创造精神的情感深度。他的绘画《 1938年的“音乐学院”（The Cervellation），尺寸为50x60），是他的艺术技能和敏感性的有力样本，尽管他并不像他的其他作品那样广为人知。在他的漫长职业生涯中，马蒂斯（Matisse）大胆地使用色彩和形状，这项工作中明显代表的素质。
与Matisse的许多其他作品一样，“音乐学院”的组成是通过使用流体线和鲜艳的颜色来表征的。尽管我们没有明确的“音乐学院”的明确形象，但同时对老师创作的类似作品的观察，例如1939年的“两个女人”，使我们能够详细介绍一些技术和主题。这位艺术家在他职业生涯的那个时期。
在“两个女人”中，马蒂斯设法通过柔软的色彩和定义但细腻的线条来捕捉角色的亲密和宁静。该场景集中在两名位于家庭环境上的妇女，可能是一个花园或露台，这些妇女可以与“温室”主题约束，这表明同样私人和自然的空间。角色之间的“两个女人”之间的无声交流表明，在“温室”中进行了类似的探索，气氛可能是反思和宁静。
颜色的使用是Matisse作品中最重要的方面之一。在他的作品中，颜色不仅会划分形状，而且还会产生一种情感感知，在平静和振动之间有所不同。 “两个女人”中使用的音调包括绿色，粉红色和棕色柔软，会产生和谐的感觉。鉴于艺术家有兴趣以一致的方式代表内部和外部空间的美丽和宁静，因此可以从“音乐学院”中获得相同的色彩方法。
马蒂斯还是一位简化形式的老师。在“两个女人”中，人物和环境被风格化，以消除多余的细节，但不会失去其本质和性格。这种还原技术是指您兴趣捕捉主体的内在真理，而不是仅仅是其详细的物理表现。 “温室”大概遵循了同样的逻辑，在这种逻辑上，通过减少形状和颜色的强化，试图传达一个纯粹的情感思想。
尽管我们无法直接访问“音乐学院”的所有具体细节，但对马蒂斯艺术背景的理解和对当代作品的分析提供了欣赏绘画的宝贵愿景。对亲密空间的奉献精神，颜色和形状的待遇以及安静而沉思的氛围的唤起，是Matisse的独特特征，我们可以假设在“音乐学院”作品中存在。最终，这幅画必须被视为马蒂斯（Matisse）不懈的渴望，即通过其特殊的艺术镜头探索和捕捉宁静和美丽的本质。