描述
由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1942年进行的“波斯长袍和大型琥珀项链”的作品超过了特色的法国艺术家的特色和形状。这幅画是马蒂斯最多产的阶段之一，尽管他面临健康困难，但他还是设法制作了独特的视觉财富作品。
在这项工作中，女性人物的姿势和右上平面的内省姿势和内省的外观几乎是冥想的静止。这位女士可能是马蒂斯（Matisse）通常的模特之一，穿着一种豪华的波斯语式上衣，以作品的名字命名。这件衣服不仅覆盖了他的身体，而且成为作品的文字主角，并充满了画布上复杂的图案和鲜艳的色彩，唤起了东方织物的精致。服装的选择并非偶然。马蒂斯（Matisse）是东方纺织品和陶瓷的狂热收藏家，经常影响他的作品。
装饰着中心特征的大琥珀色项圈增加了另一层视觉财富。这种配件不仅在质地上与中衣的软流动性形成对比，而且其温暖的金色色调为焦点而言，与服装的深层色调相比。作品的构成具有平衡和对比，这是马蒂斯艺术曲目中的两个关键要素。
Matisse的彩色大胆表现在使用的调色板中。红色，蓝色和金色的音调以一种鼓励画布的强度振动。但是，他们经过了如此精通的管理，以至于他们设法以一种并不压倒性而刺激的和谐并存。马蒂斯（Matisse）不仅将颜色理解为一种美学元素，而且是人类情感和表达的工具，这一特征使他远离了最坦率的印象主义潮流，并将其置于野牛主义和现代主义的最前沿。
绘画的背景虽然不太详细，但不仅是装饰性的，而且还可以用定义的空间和深度构图角色。马蒂斯使用一系列的线条，斑点和抽象形状，指的是家庭和家庭环境，这是一个私人庇护所，女性人物似乎找到了避难和沉思。乍一看，这一切似乎都是偶然的，但是在马蒂斯的工作中，每一行和每个色彩决定都具有明确的意图和目的。
要考虑的另一个基本方面是创建这项工作的历史背景。在1912年和1913年的摩洛哥旅行的强烈影响下，更具装饰风格的持续存在之后，马蒂斯（Matisse）即使在第二次世界大战的动荡时刻，马蒂斯（Matisse）仍在继续发展和加深他的技术。这一时期是艺术家精神抵抗的证词，尽管外部癫痫发作和个人身体上的局限性，但它仍然忠于其通过艺术对美和意义的不断寻找。
“波斯长袍和大型琥珀色项链”不仅是装饰着女性人物的代表，而且是对马蒂斯内心世界的热情而丰富多彩的陈述及其对艺术的理解是形状和色彩的通用语言。这项工作仍然是Fauvista老师的明显例子，他充满了创造力，充满活力，只有拥有Matisse的敏锐和天才的人才能实现。