描述
安德烈·德兰（AndréDerain）创作的《河流》（The River）是1912年创建的，是野蛮主义，艺术运动的出色证词，德拉恩（Derain）帮助亨利·马蒂斯（Henri Matisse）定义了。在这幅画中，艺术家展示了一种色彩丰富的旺盛，它成为表达自然景观美丽之美的工具，将现实转变为几乎内脏的感官体验。
观察“河流”时，观众会立即被其广泛使用的颜色所吸引。 derain使用大胆的阴影调色板，范围从强烈的蓝色和充满活力的绿色，温暖的Ocher和Oranges。这种品种不仅代表了自然，而且还唤起了一种克服代表性的情感。在画布上延伸的河流不朽，动态的笔触使工作感和流动感使工作感觉几乎活着。
绘画的组成同样有趣。 Derain的工作方式使河流在中央平面上展开，流向地平线并强调景观的水平。在侧面，人们认为树木和植被构成了舞台，这表明自然空间引起了内省。该规定产生了一种深度和距离的感觉，使我们想象水的声音和微风的耳语，超越图像本身的元素。
尽管没有人物存在，但缺乏人物并不能保留现场的生命，而是邀请观众占据空旷的空间，将自己沉浸在景观中。在这里，人类与自然艺术中自然的关系在这里表现为与自然崇高的联系，在这种联系中，突出的环境具有最纯净的状态。
“河流”的一个值得注意的方面是Derain使用色彩不仅表达视觉感知，而且表达情感体验。颜色的强度和并置表明一种超越光学的活力。这是野蛮主义的独特特征，在该特征中，颜色使用优先为表达手段，而不是字面代表。
在历史背景下，“河流”是在学术艺术惯例的创新和破裂时期提出的。德恩（Derain）与他的同时代人一起，试图探索新的观察和代表现实方式。这种对实验的冲动在使用颜色和表征其工作的能量笔触的使用方面可以显而易见，直到今天，这仍然具有影响力。
因此，安德烈·德兰（AndréDerain）的“河流”不仅是一件艺术品。这是对自然美的沉思的呼吁，是一种从画布中散发出来的拥抱生活，使观众想起了人类与周围环境之间的强大联系。它的颜色，构图和充满活力的能量将其巩固为现代艺术历史上的参考，这是一个里程碑，景观的简单性获得了一种随着时间的推移而持续的情感复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。