描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品《河里的莫利诺》（Molino in the River）于1906年绘制，是其作者艺术演变的引人入胜的证词，以及对景观的探索，作为移动表达的手段。塞赞（Cézanne）是后印象主义的父母之一，通过通过独特的颜色和构图来整合自然和形状，在这幅画中保持其本质。
在这篇文章中，观众遇到了一个田园风光，唤起了田园诗般的宁静，这是法国乡村的特色景观。在中心，将一家工厂部署在一个几乎单一的布置中，牢固地固定在地面上，同时由包括河流和旺盛植被的自然环境构建。磨坊结构作为焦点的选择反映了塞尚对几何形状的兴趣，这是他作品中反复出现的主题，有机物找到了构造的构造，这表明人与自然之间有和谐。
“河中的莫利诺”中的调色板以其节制和微妙而着称。 Cézanne使用了一系列尘世和蓝色的绿色，这些绿色注入了深度和气氛，而黄色的触摸表明光线通过叶子过滤。这种选择不仅反映了一个安静的下午的光芒，而且还以当下的精神捕捉了一个活着的景观的振动。以小笔触的应用为特征的Cézanne刷技术创造了一种质地，邀请观众进入工作并感觉到场景的三个维度。
尽管在这种情况下没有可见的角色，但人物的缺乏很有趣，这表明乡村生活的宁静和隔离。磨坊是人类工作的象征，生活在一个几乎超越了时间的神秘环境中，从而使自然与文化之间进行了沉默的对话。剥夺人物绘画的这种选择可以解释为强调对景观和建筑的重视，观众成为唯一的访客。
研究诸如“河中的莫利诺”之类的作品使我们不仅能够崇拜塞尚的独特风格，还可以尊重它对现代艺术发展的影响。他的探索探索的观点，形状和颜色奠定了从立体主义到野蛮主义的后来运动的基础。从本质上讲，这项工作是对自然世界的观察和转型原则的结合，其中每个笔触都是对景观中共存的简单性和复杂性的爱的声明。
在绘画的历史中，塞尚的“莫利诺在河中”被视为传统与创新之间的桥梁，这是一个帆布，不仅是因为它的正式美丽而脱颖而出。这项工作邀请我们考虑人类和他的环境之间的对话，这个问题与同时性有关。因此，塞尚不仅成为他那个时代的编年史，而且是一个有远见的人，他挑战我们重新评估对景观和生活本身的看法。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。