描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1921年创作的“ femmes aucanapéoudivan他”是一种充满活力的代表，其中包含了艺术家的许多精神和创新特征。这项工作的格式为47x60厘米，使我们进入了一个宇宙，在这里，细节和彩色融合的大胆的微妙之处，提供了一种审美体验，挑战了传统的绘画惯例。
在构图中，马蒂斯（Matisse）代表两个坐在沙发上的女人，这是一个沉思的宁静光环的日常生活场景。这些人物的布置简直是精巧：身体放松，几乎对观众的表情无动于衷，这有助于一种非沉闷的亲密关系的气氛。沙发的弯曲线和女性放松的位置与构成背景的元素的直线刚度形成鲜明对比，从而创造了一种视觉平衡，这是Matisse风格的特征。
颜色是马蒂斯（Matisse）作品的基本要素，在这里起着至关重要的作用。人物和家具以充满活力的色调 - 蓝色，绿色和玫瑰 - 似乎在画布上栩栩如生。 Matisse不仅使用颜色来定义形式，还可以产生一种深度和活力的感觉。温暖和寒冷的色彩的结合，通常大胆地并列，将现场注入了一个明显的能量，同时又和谐且紧张。马蒂斯（Matisse）的色板一直是传递复杂情绪的重要工具，在“ femmes aucanapéouevare”中，他反映了温暖和宁静，也反映了梦想的感觉。
另一个显着的要素是简化表单和细节。妇女的面孔缺乏精确的定义，因此强调了人物的普遍性，并强调了姿势和空间关系的表现力。这种简化的方法是Fauvista运动的一部分，Matisse是一个杰出的指数，他试图释放对视觉现实的颜色和忠诚形式，而转向更个人和情感的主观性。
这项工作的历史刻在战后时期的背景下，马蒂斯（Matisse）寻求新的表达形式，并越来越远离自然主义，重点关注将标志着他晚年的本质主义。正是在这个阶段，Matisse开始尝试不同的媒体和技术，受到他在尼斯地区的住宿影响，他的灯光和地中海的颜色渗透到了他在这一时期的许多作品。
“ Femmes aucanapéOouDivan”最终是对仅仅视觉表现不仅仅是形状和颜色的庆祝。这是探索只有亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术才能提供的感官和情感领域的邀请。绘画被竖立为颜色容量的视觉证词，也是将日常场景转变为深刻丰富美学体验的方式。马蒂斯（Matisse）对颜色和形状的操纵，构图简单性以及这项工作的普遍情感怀孕的精通表明了他的天才，并将他巩固为现代性的伟大大师之一。