描述
Edvard Munch创作的“死去的母亲”的作品是1900年创建的，是对决和母子关系的复杂性的有力证词，在挪威艺术家和一般现代艺术中的生产中反复出现主题。蒙克（Munch）是表现主义的先驱，使用了强烈的色彩和视觉语言的调色板，与更深的人类情感产生了共鸣。这幅画体现了他捕捉生活中痛苦，悲伤和脆弱性的能力，代表已故母亲的中心人物以一种完全遗弃和静止的状态呈现。
从构图的角度来看，图片是围绕母亲的形象而组织的，母亲的表现本质上是象征性的。 yacent的母亲是工作的轴心，她的身体躺在阴沉的气氛中的床上。灰色和深色在现场占主导地位，传达了一种荒凉和悲伤的气氛。在某些领域，人们会急剧地将闪光感感知到，这可以解释为生与死的相互作用。
在左侧，一个孩子的身影是可见的，它的位置是使他的脸虽然很少定义，但却表达了深深的悲伤和困惑。这个孩子的身材是悲惨场面的一个小观众，邀请观察者反思婴儿世界中母体人物死亡的损失和情感影响。蒙克（Munch）受到自己的个人失落经历的影响，尤其是母亲年轻时的去世，在这项工作中引起了人们普遍感觉的痛苦。
蒙克（Munch）在“死去的母亲”中的风格特征正在揭示现代主义和象征主义的背景。他们松散的笔触及其对情感的关注，而不是在形式的严格表示中，使绘画超越了代表。颜色和形状之间的关系不仅是装饰性的。每个元素都有一个情感负担，讲述了决斗和缺席。这项工作也是在象征意义蓬勃发展的时候，情绪被认为是艺术的代表所必需的，这使Munch可以通过戏剧性的视觉语言表达深刻的信息。
多年来，“死去的母亲”被认为是表现主义和对艺术心理学的探索的里程碑。随着观众在作品中的看法，可以感觉到与其造成的痛苦接近的团结。从绘画中散发出的损失和怀旧的感觉仍然相关，引起人们对家庭关系的死亡率和意义的思考。蒙克（Munch）被证明是一名老师，能够捕捉画布中人类经验的细微差别，而“死去的母亲”仍然是对决斗和记忆悲剧的令人回味的探索。
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