描述
埃德瓦德·蒙克(Edvard Munch)于1896年创作的“死亡厅”的绘画代表了挪威艺术家的最深层,最共鸣的作品之一,他的作品(重复)知道他沉浸在人类心理中,并表示焦虑,死亡,死亡,死亡和激烈的情绪。这项工作刻在蒙克(Munch)的个人生活的背景下,就像他的许多同时代人一样,他们受到疾病和损失的经历的深刻影响。显示图片的房间不仅是一个物理空间,而且是带有存在含义的符号。
从视觉上讲,“死亡室”通过平衡的构图捕捉了一个紧张而阴沉的时刻。这项工作是在深色音调占主导地位的内部空间中呈现的,这有助于营造一种压迫性的氛围。右上角的窗户带来的昏暗照明增加了神秘和忧郁的空气,暗示与外部接触,但同时封装了在床上发现的图形。床上的人物虽然无法清楚地辨别出您的身份,但似乎散发着脆弱和辞职的气氛。患者的这种代表可能正处于死亡的边缘,被站立的人物所包围,似乎在情感紧张的状态下等待。这些轮廓仅仅是人类痛苦的阴影,反映出不可避免地发生死亡的痛苦和损失。
蒙克(Munch)调色板的宽阔音调(包括黄色off,灰色和绿色)被精通唤起一种不安的气氛。这些颜色与数字的几乎示意图的并置构成了二元性,这是表现主义风格的特征,蒙克定义和普及。尽管这项工作显然位于现实的背景下,但蒙克扭曲人物和空间的方式强调了情感负担,而不是物理世界的精确表示。这种对情感和内省的方法是他许多作品中的导电线程,是“死亡之室”的一个模范例子。
在Edvard Munch的整个生命中,他的工作中都重复了死亡和决斗问题,例如“哭泣”和“麦当娜”等同样有力的探索疏远和人类苦难的例子。这些问题不仅反映了艺术家的个人斗争,还反映了艺术史上更广泛的背景的对话,象征主义和表现主义暗示了普遍存在的痛苦。
蒙克受到当代艺术运动的影响,以及以精神疾病和家庭悲剧为标志的个人生活。不可否认的是,他们的工作中生与死元素之间的融合是不可否认的。因此,“死亡之室”不仅作为生命终结的肖像,而且是对我们伴随的情感的反映,邀请人们沉思我们所有人都分享的不可避免的结果。
简而言之,“死亡室”是一件挑战观众面对自己对死亡率和痛苦的理解的挑战。蒙克(Munch)精通捕捉无形和痛苦的人会随着时间的流逝产生共鸣,使他成为通过艺术表达情感表达的伟大老师。
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