描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的作品“ El Paseo（研究）”于1886年创作，精美地封装了印象派艺术的本质以及法语老师对光和色彩的敏感性。在这幅画中，莫奈（Monet）向我们展示了每天的家庭场景，这是一个户外漫步，似乎捕捉了一个瞬间的时刻，充满了气氛和情感。尽管这项工作是一项研究，但它具有丰富的细微差别和对主题与其环境之间的相互作用的反思，这是莫奈（Monet）作品的反复出现的主题。
在观察构图时，观众会立即被一个女人穿着著名的白色连衣裙走去的女人的中心人物，这是当时时尚的特征。他的位置略微向前倾斜，表明运动和活力。但是，背景的质量确实使这个人物能够实现生命：这是一种自然环境，它呼吸着色彩和发光度。典型的印象派和天空的使用，宽松而动态的笔触使植被和天空似乎振动，以蓝色和绿色的完美和声，反映了环境的影响。
莫奈（Monet）是印象派的先驱，对光对颜色的影响深感感兴趣，这项工作表现出了这种兴趣。调色板充满了细微的细微差别，介于白色，蓝色，绿色和黄色之间。他们都共同努力创造一种充实和喜悦的感觉。阳光反映在表面上，使颜色看起来充满活力，几乎可以显着。这种光的处理在莫奈的工作中至关重要，从而产生了超越视觉的几乎神奇的效果。
围绕该图的景观的各个方面也很明显。植被虽然代表相对抽象，但表明了一个田园环境。这种世俗的主题的选择有力地提醒了如何在日常生活中找到的崇高，这是莫奈在他的许多作品中探索的问题。人与自然之间的联系位于他的工作的中心，表明彼此之间的互动和影响。
虽然“ Paseo（研究）”可能并不像其他大师的杰作那样广为人知，例如“ Los Nenufares”或“印象，崛起的太阳”，但它与印象派运动的原理完全一致，这些原则旨在捕捉感知以及超出精确表示的时刻的感觉。莫奈（Monet）的研究揭示了他对生活的掌握，将简单的场景转变为视觉上丰富的体验。
这项工作是19世纪艺术演变的证词，也是莫奈捕捉这一刻的技巧，逃避了学术绘画的僵化，而倾向于更自由，更直观的表达。在检查“步行（研究）”时，我们被邀请反思个人，周围环境和光线之间的关系，莫奈将在整个职业生涯中占主导地位，并继续在现代艺术欣赏中引起共鸣。莫奈（Monet）专注于短暂的莫奈（Monet），提醒我们可以在最简单和每天的时刻找到美丽，从而在使用色彩和光线的无与伦比的能力中将平庸的能力提高到了崇高。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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