描述
Wassily Kandinsky创作的作品“ Lyric（Letter）”于1911年创建，在艺术背景下注册，该曲目违反了视觉表示的惯例，建立了纯抽象的途径，以表征其轨迹。抽象艺术的先驱坎丁斯基（Kandinsky）使用这幅画来探索颜色，形状和情感之间的关系，从而反映出他对联觉的深厚兴趣以及每个细微差别对观众的影响。
“歌词”的组成是有机形式和流体线的充满活力的汞合金，似乎摆脱了运动状态，就好像绘画本身捕获了视觉旋律一样。这项工作以其动态结构为特色，其中元素似乎流动和舞蹈，引起了能量和活力的感觉。软曲线和轮廓暗示着与表达的音乐和诗学的联系。坎丁斯基认为，颜色和形状可以像音乐得分一样传达深厚的情感状态。
在这种油漆中使用颜色特别出色。 Kandinsky使用了丰富而多元化的调色板，其中温暖和冷色调在色彩交响曲中并存。充满活力的红色和黄色与柔软的蓝色和绿色形成鲜明对比，不仅产生了视觉和谐，还产生了一种情感反应，使观众获得了几乎抒情的体验。这种颜色处理不仅是装饰性的。它是传输符号感觉和值的工具。每种颜色似乎都有自己的性格，与坎丁斯基（Kandinsky）在寻找“艺术精神”的一部分中发展的传统共鸣。
尽管“抒情”并不能清楚地表现出人物，但这项工作几乎被空灵的存在浸渍，表明存在生命能量。这个抽象的方面强化了坎丁斯基对内部经验的表达比对现实的外部表示更感兴趣的想法。像他那个时代的其他艺术家一样，曾在类似的道路上冒险，例如保罗·克莱（Paul Klee），坎丁斯基（Kandinsky）将自己沉浸在一个创造性自由和亲密探索的世界中，是主角，释放了代表物体的限制的艺术。
在二十世纪抽象绘画的更广泛的运动中，将“抒情”放置在二十世纪的更广泛运动中，在那里寻找新的表达形式是基本的。坎丁斯基通过他的色彩理论研究及其对音乐的兴趣，为了解视觉艺术如何工作类似于其他艺术形式（例如音乐和诗歌）的基础。这种学科的相互关系是其方法的独特特征，并且在“抒情”中显然表现出来。
尽管这项工作本身已经受到各种解释的约束，但其本质是在美学体验是深刻主观的观念中得以维持的。坎丁斯基并不试图提供明确的答案，而是通过诗意的视觉叙事邀请观众对自己的情感和思想进行个人探索。从这个意义上讲，“抒情”不仅是一幅画，而且是对反思的援引，也是艺术能力以最纯粹形式唤起人类感觉的能力。因此，这项工作成为艺术家，观众与美丽本身的经验之间的持续对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。