描述
乔治·苏拉特（Georges Seurat）是后印象主义最突出的人物之一，以其创新的颜色和点技术方法而闻名，这种方法被称为点。他的作品《模型》（1888年）是这种背景的一部分，代表了其绘画实验的融合以及对艺术空间内人物的反思。绘画是对身体和形式的一个有趣的研究，代表了一系列模型，以唤起需要绘画的贸易的沉思和坚固性。
在“模型”中，Seurat呈现了一群裸女，在亲密和私人的环境中描绘了一群裸露的妇女，在这些环境中，他们的皮肤的发光度与研究的最黑暗背景之间的对比突出了他们身材的形状和质地。每个模型坐在柔软的表面上，似乎都被其自身的存在所吸收，这为工作增加了心理维度。 Seurat选择以一种休息状态展示这些模型，而不是动作，使观众可以考虑到人类身材的比例和美丽而不会分散注意力。
“模型”中的组成显然是动态的。从最中心的人物到背景侧面的人物，观众通过旁观者的表情布置。模型主体的曲线有效地与环境的直线和结构化线形成对比，从而产生了在Seure的工作中具有特征的张力。此外，它对颜色的使用是精心故意的。调色板由可怕的色调和皮革细微差别组成，并带有蓝色和绿色的触感，它提供了深度和音量的感觉，吸引了人们对最细微的细节的眼光。
Seurat采用的点数技术的技术加强了对光和色彩的探索，因为每个绘画点都有助于对图像的全面视觉感知，从而邀请观众在观察时采取主动位置。除了表现出其对色彩理论的科学实验外，这种方法还建立了艺术作品与观察者的思想之间的联系。 Seurat通过其透彻的浅色处理，实现了模型的简单肖像成为对感知和表示的冥想。
在他那个时代的学术艺术的传统中，“模型”可以被视为对人类人物的肯定，这是古代艺术中反复出现的主题。 Seurat以唤起美丽和脆弱性的方式代表这些赤裸裸的女性时，就更广泛的对话就模型在艺术史上及其与艺术家的关系进行了更广泛的对话。您可以将这项工作视为对画家在形式表示的作品的评论，以及模型的存在，这些模型在创作过程中通常不可见，成为这幅画中的主角。
“这些模型”参加了更广泛的印象主义，这一运动通过Vincent Van Gogh和PaulCézanne等一系列艺术家试图挑战当代代表观念。在Seurat的作品中，这项搜索转化为一种独特的技术，可以探索颜色和光线，同时询问有关人物的艺术和作用的问题。因此，“模型”成为研究的对象，这不仅是因为其美学之美，而且因为其概念上的含义深度，Seurat Genius的证词及其对现代艺术的持久影响。
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