描述
德国表现主义的中心人物恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）在他的作品《森林公墓》（1933年）对我们的死亡，自然和孤独感表示了强烈而令人回味的反思。这幅画沉浸在寻找基尔奇纳（Kirchner）作品的特征的和平与宣泄的背景下，尤其是在他一生中以痛苦和拒绝现代性为标志的时候。乍一看，“森林公墓”邀请观众沉思自然和记忆。
作品的组成使用了一种自然环境，该自然环境似乎主要由树木的垂直度定义。这些树元素以大胆的笔触和强烈的颜色表示，从而形成了一种与公墓问题的隐含静止性形成对比的运动感和生命感。基尔奇纳（Kirchner）使用的调色板范围从深绿色和黑色绿色，颜色较浅，可提供浅色和深度感。这种颜色的使用不仅反映了植被的丰富性，而且还建立了一种忧郁的和充满活力的环境，在这种环境中，生与死并存。
这项工作中没有人物的人物可以解释为关于孤独和疏远的陈述，在基尔奇纳的工作中反复出现问题。重点不是人类，而是将重点放在自然与死亡之间的关系中。景观的要素是中心舞台，邀请观众投射自己的情感和对损失的思考。通过这种代表，基尔奇纳（Kirchner）试图将空灵与有形的人联系起来，对时间的存在和时间进行冥想。
基尔奇纳（Kirchner）的表现主义风格以大胆的技术和情感方法为特征，它通过自由和手势笔触在图片表面表现出来。形状的失真和用作表达情绪的手段的使用是表现其工作的元素。这种方法不仅引起了他时代的关注，而且与观众的主观经历建立了不断的对话，邀请他感到和反思。
森林公墓还注册了基尔奇纳（Kirchner）在他的最后几年所做的一系列作品中，其中渴望与自然环境建立联系，并在人们感知到现代紧张局势之前寻求避难所。通常，他在这一时期的作品包括乡村和景观元素，尽管和平，但却以巨大的情感负担被浸渍。
总之，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“森林公墓”不仅是自然领域死亡的简单代表，而且对孤独和内省的深刻评论。通过使用颜色，形状和构图，基尔奇纳（Kirchner）设法创造了一种邀请人们进行沉思和情感联系的氛围。这项工作，即使在其明显的静止状态下，也与艺术家旅行的生命，损失和记忆的充满活力的体验产生了共鸣。
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